Corso Biennale di Fotografia Professionale

Istituto Italiano di Fotografia
A Milano
  • Istituto Italiano di Fotografia

14.900 
IVA inc.

Due anni importanti che mi hanno insegnato molto. Oltre alle ovvie nozioni tecniche la cosa che più mi è rimasta dall’esperienza in IIF è l’approccio professionale ad ogni progetto che i docenti mi hanno saputo trasmettere. Penso che sia molto ...

L'OPINIONE DI ALESSANDRO DEALBERTO
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Informazione importanti

  • Corso intensivo
  • Livello avanzato
  • Milano
  • 700 ore di lezione
  • Durata:
    24 Mesi
  • Quando:
    16/10/2017
Descrizione

L’Istituto Italiano di Fotografia pubblica su emagister.it il Corso Biennale di Fotografia Professionale, rivolto a tutti gli appassionati di fotografia intenzionati a specializzarsi professionalmente in questo settore. Infatti, il corso si pone l’obiettivo di trasmettere agli allievi una profonda conoscenza delle tecniche, dei linguaggi e dei materiali fotografici. Inoltre, la formazione è finalizzata allo sviluppo di una spiccata creatività e di una notevole visione critica, caratteristiche necessarie per catturare i valori e le tendenze della società attuale attraverso l’arte della fotografia. Grazie a questo corso, i partecipanti potranno confrontarsi con il mondo della moda e del design, della pubblicità, di internet, dell’editoria o del cinema, ricevendo continuamente gli stimoli utili al miglioramento.

Il corso, dalla durata di 2 anni, si svolge a Milano presso la sede dell’Istituto Italiano di Fotografia, attraverso una didattica prevalentemente pratica e professionale. Infatti, sono previste una serie di attività progettuali, workshop, collaborazioni e training, che aiuteranno gli studenti nella ricerca del proprio stile fino alla realizzazione di un portfolio personale. Al termine del biennio e previo superamento di tutti gli esami previsti, gli allievi riceveranno il relativo Diploma.

Come riportato su emagister.it, il programma didattico del primo anno è volto a dare una preparazione di base attraverso l’approfondimento di temi come la comunicazione visiva, la tecnica fotografica o la post produzione digitale nonché affrontando lezioni pratiche di ritratto e di still-life in studio. Il secondo anno, invece, si articola mediante seminari tenuti da fotografi professionisti, ognuno dei quali tratta uno specifico argomento e prevede la realizzazione di un tema assegnato nonché la lettura critica delle immagini con valutazione.

Informazione importanti
Sedi

Dove e quando

Inizio Luogo Orario
16 ottobre 2017
Milano
Via E. Caviglia 3, 20139, Milano, Italia
Visualizza mappa

Domande più frequenti

· Quali sono gli obiettivi del corso?

Attraverso il corso Superiore Professionale biennale, IIF si pone l’obiettivo di formare fotografi con una profonda conoscenza delle tecniche, dei linguaggi e dei materiali fotografici.

· A chi è diretto?

neo diplomati, aspiranti fotografi professionisti, giovani amatori in cerca di formazione professionale.

· Requisiti

Requisti minimi: maggiore età e diploma. Per il 1° anno: non sono necessarie competenze fotografiche specifiche. Per il 2° anno: per accedere direttamente al 2° anno senza aver frequentato il 1° è necessaria la valutazione del portfolio.

· In cosa si differenzia questo corso dagli altri?

Istituto Italiano di Fotografia è una scuola leader nella formazione professionale fotografica da oltre 20 anni. I docenti sono professionisti del settore.

· Quali saranno i passi successivi alla richiesta di informazioni?

IIF contatterà telefonicamente o via mail per inviare le informazioni circa le procedure di iscrizione o per fissare un colloquio informativo e di visita alla scuola

Opinioni

A

14/11/2009
Il meglio Due anni importanti che mi hanno insegnato molto. Oltre alle ovvie nozioni tecniche la cosa che più mi è rimasta dall’esperienza in IIF è l’approccio professionale ad ogni progetto che i docenti mi hanno saputo trasmettere. Penso che sia molto importante affrontare ogni materia con la massima serietà, per conoscere aspetti della fotografia che magari ora ci interessano meno ma potrebbero esserci utili una volta entrati nel mondo del lavoro. Ho un ottimo ricordo della scuola e dei suoi docenti: la fiducia nei miei mezzi che hanno saputo trasmettermi è stata fondamentale per il proseguimento della mia carriera. Sono felice della scelta che feci e mi sento di consigliarla a chi vuole intraprendere questa carriera!

Da migliorare ...

Consiglieresti questo corso? Sí.

Cosa impari in questo corso?

Fotografia professionale
Teoria della tecnica
Comunicazione visiva
Autoritratto
Progettualità
Video Acting
Moda in studio ed in esterni
Nudo artistico
Video con la reflex
English for photographers
Post produzione digitale
Still life
Servizi fotografici
Reportage geografico
Ducumentario
Photoediting
Fotografia artistica
Fotografia digitale
Fotografia paesaggi
Fotografia ritratto

Professori

Fotografi Professionisti
Fotografi Professionisti
Docenti

Programma

PRIMO ANNO

Teoria della tecnica 1:

  • elementi di fisica e di ottica, analisi delle fotocamere: caratteristiche, formati, utilizzo
  • sistemi di misurazione della luce
  • la fotografia analogica: pellicole e formati
  • il banco ottico: decentramenti e basculaggi
  • la fotografia digitale
  • soluzioni delle problematiche tecniche nella ripresa fotografica
  • sviluppo di un progetto personale

Comunicazione visiva 1:

  • composizione dell’immagine
  • elementi di psicologia della percezione visiva
  • storia della fotografia
  • elementi di storia dell’arte
  • lettura critica dell’immagine
  • sviluppo di un progetto personale

Progettualità 1:

  • guardare, vedere oltre, vedere dentro, sintonia con i soggetti
  • le tecniche, l’interpretazione
  • il post scatto: il completamento, la presentazione
  • il progetto come ricerca

Still life:

  • fotocamera di grande formato a corpi mobili: utilizzo del banco ottico tradizionale per riprese in studio
  • la luce e la composizione nella fotografia di oggetti
  • pratica sugli schemi tecnici d’illuminazione con pellicole diapositive 4x5” e con reflex digitale
  • pubblicitario, redazionale, creativo: analisi delle tipologie dello still-life
  • shooting di esercitazione su layout e su tema scelto, in studio con luce continua e flash.

Ritratto 1:

  • studio fotografico, luci ed attrezzature per l’allestimento del set di ritratto
  • pratica sui principali schemi tecnici d’illuminazione per la ripresa di soggetti, con luce continua e flash
  • utilizzo della pellicola b/n e colore e della fotocamera digitale
  • analisi dell’inquadratura, del punto di ripresa
  • posture del soggetto e la figura in rapporto al fondo

Autoritratto 1:

  • introduzione al tema: ritratto e autoritratto
  • presentazione di sé: immagine singola e sequenza
  • raccontare una storia: il libro fotografico
  • immagine di sé in rapporto al paesaggio e alla location
  • lettura critica delle immagini realizzate

Paesaggio 1:

  • estetica e ricerca
  • le tecniche di ripresa: materiali ed utilizzo delle attrezzature analogiche e digitali, la scelta della composizione, del dettaglio, della luce
  • interpretare il paesaggio
  • lettura delle immagini prodotte
  • progettare un lavoro per esposizione

Post produzione digitale 1:

  • il trattamento digitale delle immagini: file, scanner, stampanti
  • introduzione al software Adobe Photoshop Lightroom


SECONDO ANNO

Teoria della tecnica 2:

  • flash elettronico: caratteristiche, tecniche di utilizzo in studio ed in esterni
  • soluzioni delle problematiche nella fotografia analogica.
  • gestione del colore e del file nella fotografia digitale

Comunicazione visiva 2:

  • panoramica storica dei generi fotografici professionali
  • linguaggi ed autori con lettura critica delle immagini

Post produzione digitale 2:

  • conoscenza del software Adobe Photoshop per l’elaborazione delle immagini nell’uso professionale
  • esercitazioni di correzione delle fotografie a computer
  • produzione di standard di presentazione delle proprie immagini
  • progetto di post produzione digitale: elaborazione come linguaggio

Progettualità 2:

  • dal tema, all’idea, alla realizzazione fotografica
  • l’interpretazione creativa, i linguaggi, lo stile personale
  • percorso di lettura del lavoro impostato
  • la fotografia artistica: gallerie e mercato
  • stile personale e visione fotografica

Video acting:

  • stare dall’altra parte dell’obiettivo
  • la percezione del proprio corpo
  • il linguaggio del corpo e le distanze di relazione
  • l’interazione con i soggetti da fotografare

Beauty:

  • tipologie dei servizi fotografici
  • il make-up e l’hairstyling nel beauty: abbellimento, fashion
  • attrezzature e materiali per la ripresa in studio
  • shooting di esercitazione con soggetti
  • analisi delle immagini realizzate

Moda in Studio ed esterni

  • tipologie dei servizi fotografici di moda
  • agenzie di modelle ed il casting
  • figure professionali del team per il servizio
  • il make-up nella moda
  • lo styling
  • attrezzature e materiali per la ripresa
  • moda in studio: luce flash per fondo bianco e per altri schemi d’illuminazione
  • shooting di esercitazione con modella
  • moda in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e mista
  • analisi delle immagini realizzate; lo sviluppo dello stile personale
  • il panorama editoriale ed il portfolio professionale

Reportage geografico e documentario:

  • i diversi generi di reportage
  • il racconto fotografico
  • tecniche e attrezzature
  • il metodo di operare della National Geographic Society
  • verifica delle immagini scattate a tema
  • criteri di scelta delle immagini da presentare

Photoediting:

  • il ruolo del photoeditor tra visione e comunicazione
  • il mestiere, la redazione
  • la ricerca iconografica
  • questioni legali, etiche e deontologiche
  • fotogiornalismo:
  • le case editrici e i giornali
  • le agenzie fotogiornalistiche
  • il reportage giornalistico ed autoriale, le differenze
  • la moda editoriale, dalla sfilata alla figura dello stylist
  • il ritratto ad un personaggio, come districarsi tra uffici stampa e giornali

Ritratto 2:

  • in studio: uso della luce flash
  • il ritratto commerciale: la “caratterizzazione” del soggetto da fotografare
  • shooting di esercitazione
  • in esterni: composizione e luce naturale
  • in location: l’uso della luce mista
  • lettura critica dei materiali prodotti
  • immagini di ricerca, esposizione di fotografie

Autoritratto 2:

  • progetto collettivo di autoritratto studio/location/esterni
  • lettura critica delle immagini realizzate

Nudo artistico:

  • introduzione al genere fotografico
  • analisi delle tecniche di ripresa con visione delle immagini
  • set dimostrativo sugli schemi d’illuminazione con modella
  • shooting di esercitazione in studio con modella
  • verifica delle immagini realizzate su progetto creativo

Paesaggio 2:

  • interpretazione del paesaggio
  • ripresa con utilizzo di luce flash
  • la metafisica del paesaggio: sviluppo di un progetto personale

Video con la reflex:

  • aspetti tecnici e teorici della realizzazione di video con DSLR
  • shooting di sequenze, timelapse e video
  • progettazione di un prodotto multimediale: dall’editing, al montaggio, al rendering finale

English for photographers:

  • la terminologia chiave utilizzata in fotografia a livello internazionale
  • presentarsi e gestire appuntamenti in lingua inglese

Ingresso nel mondo del lavoro:

  • come presentarsi in ambito lavorativo
  • organizzazione dell’attività di fotografo
  • internet e autopromozione
  • incontri riguardanti le specializzazioni dei diversi ambiti fotografici