Character Creation in ZBRUSH

Analisi del concept, referencing, scultura anatomica.

Prima di prendere in mano la penna, qualsiasi modellatore dovrebbe soffermarsi su una fase di studio del concept e sul reperimento di reference attinenti al compito da svolgere. Definire a priori della fase di modellazione vera e propria quelli che sono i tratti generali e il mood del character aiuta a rendere l'estetica del personaggio coerente e solida, ed evita perdite di tempo alla ricerca del giusto equilibrio delle forme.
Gli stessi concetti guidano qualsiasi fase della modellazione, a partire dal blockout della struttura anatomica del personaggio. altro punto cardine per un buon character artist, la conoscenza dell'anatomia umana, delle proporzioni e della corretta definizioni di piani e linee di siluette permette di creare modelli credibili, che siano essi umani o no. Inoltre la conoscenza delle regole permette di poterle infrangere con cognizione di causa per rinforzare alcuni tratti e caratteristiche del personaggio.

Clothing e props

Una volta definito il blockout generale della anatomia del personaggio, attraverso differenti tecniche si procederà alla aggiunta di vestiti, armature e dettagli vari. A tale scopo i diversi pezzi verranno creati utilizzando estrazioni, ricostruzione della topologia, insert mesh, uso di mesh modellate in software esterno, dynamesh, zremesher etc. verrà anche in questa fase discussa l'importanza di concetti quali siluette, piani e coerenza generale del design.

Tecniche di refining

L'ultima fase del workshop si concentrerà sulla creazione dei dettagli per i differenti pezzi, analizzando le varie tecniche che possono tornare utili in questa fase: uso di alpha (e creazione degli stessi), uso di surface noise, tecniche di uving per pattern ripetuti, custom brushes. Nell'eventualità che avanzi tempo, si analizzeranno anche tecniche di polypaint per il texturing del modello.