La Commedia dell’Arte

Primo anno – propedeutico

tecnica pratica:

• Presenza scenica dell’attore
• Coscienza dei limiti e delle potenzialità nell’uso del corpo e della voce
• La postura
• Il ritmo
• Segmentazione del movimento
• Uso dello spazio
• Geometria dello spazio su carrello (variazioni del movimento nello spazio)
• Prima sintesi su carrello (uso della maschera)
• Improvvisazione guidata (principi fondamentali sulla tecnica dell’improvvisazione)
• Relazione voce – corpo.

teoria storica:

• Le presunte origini
• Le compagnie
• Commedia del ‘500
• Commedia del ‘600
• Il significato della maschera (senso sociale ed estetico)
• Le tipologie delle maschere (i caratteri)
• L’arlecchino
• Il canovaccio.

Secondo anno – propedeutico avanzato

• Approfondimento del programma di studio del primo anno
• Improvvisazione gestuale singola e di gruppo su tema
• Improvvisazione verbale singola e di gruppo su tema
• Tecnica del carrello sulla geometria dello spazio
• Tempo e il ritmo su canovaccio e sull’uso della maschera
• La scrittura scenica: voce – corpo – testo improvvisato e composto
• Drammaturgia contemporanea (evoluzione del canovaccio)
• Costruzione della mezza maschera.
• Il costume (l’arte dello strappo)
• Il carattere della voce.

Terzo anno

• Sintesi programmi precedenti
• Evoluzione della maschera: la mezza maschera attraverso Picasso, Chagall, Kandinskij
• Studio per la messinscena di un canovaccio contemporaneo.