VI Edizione

Design per il Teatro - Costumi

POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano
A Milano

1.250 
+IVA
Preferisci chiamare subito il centro?

Informazione importanti

  • Corso post laurea
  • Milano
  • 80 ore di lezione
  • Durata:
    4 Mesi
  • Quando:
    Da definire
Descrizione

Ti sei mai chiesto come nasce un costume di scena, per un balletto, un’opera lirica o uno spettacolo di prosa teatrale? Se possiedi già delle conoscenze di base del disegno tecnico e delle tecniche artistiche e hai una spiccata sensibilità per le arti sceniche, su emagister.it troverai il corso che fa per te.

Pubblicato da POLI.design, il Consorzio del Politecnico di Milano, il corso in Design per il Teatro ti darà una formazione completa, combinando nozioni teoriche con elaborazioni pratiche per la realizzazione dei costumi di scena, inclusi accessori e parrucche, e svelandoti i segreti dell’arte artigianale della sartoria per la scena.

Il tuo percorso formativo partirà dalla progettazione di un figurino e proseguirà con la creazione dei cartamodelli per la confezione di abiti e accessori. Avrai la possibilità di visitare sartorie tratrali e case di moda, incontrando i professionisti che sapranno aiutarti nella campionatura dei tessuti e nella preventivazione dei costi, e ottenendo tutte le dritte per curare la realizzazione del tuo costume in ogni dettaglio.

Assisterai a spettacoli inclusi nelle programmazioni teatrali del momento e avrai modo di parlare con i professionisti dell’arte sartoriale per il teatro, per garantirti una formazione che sia allo stesso tempo concreta e stimolante.

Informazione importanti
Sedi

Dove e quando

Inizio Luogo
Da definire
Milano
via durando 38a, 20158, Milano, Italia
Visualizza mappa

Domande più frequenti

· Quali sono gli obiettivi del corso?

Il costume per lo spettacolo non deve essere considerato solo il manufatto sartoriale che in realtà è uno dei componenti del costume nella sua totalità. Il corso ha l’obiettivo di far conoscere gli elementi accessori che lo compongono quali la parrucca, i gioielli, il trucco, la calzatura, il copricapo o l’elaborazione ma anche gli aspetti estetici, di funzionalità ed economicità che devono essere già considerati in fase di progettazione e realizzazione. Grazie al contatto diretto con le aziende gli allievi conosceranno, per ciascun componente il costume, quali sono i passaggi che consentono di realizzare l’idea disegnata dal costumista, dal regista o dal coreografo. Osserveranno direttamente come interagiscono i vari reparti di produzione e con quali tecniche e costi si “confeziona” un’idea. I partecipanti al corso inoltre, partendo da un cartamodello d’epoca, realizzeranno loro stessi, nei laboratori messi a disposizione dal Politecnico di Milano, un costume che successivamente verrà elaborato con creatività grazie a tecniche di pittura, decorazione, ricamo, tintura o l’applicazione di gioielli realizzati a mano. Al termine del percorso è prevista un’esposizione negli spazi del Politecnico di Milano ed un catalogo realizzato grazie ad un workshop di fotografia destinato agli allievi del Dipartimento di Design. Questa ultima fase del corso ha l’obiettivo di insegnare agli allievi del corso Costumi come esporre i costumi e come predisporli ad un servizio fotografico. La mostra e l’workshop sono due fasi extra corso ma un servizio offerto agli allievi di sicura utilità.

· A chi è diretto?

Il Corso è rivolto a laureati e non laureati che abbiano una conoscenza base delle tecniche artistiche e/o del disegno tecnico con sensibilità al mondo del teatro, della musica e della danza.

· Requisiti

Conoscenza base delle tecniche artistiche e/o del disegno tecnico con sensibilità al mondo del teatro, della musica e della danza.

· Titolo

Alla fine del corso verrà rilasciato un Attestato di frequenza al Corso di Alta Formazione in Design per il Teatro: Scenografie e/o Costumi, di POLI.design Consorzio del Politecnico di Milano.

· In cosa si differenzia questo corso dagli altri?

Le lezioni si svolgeranno nei pomeriggi delle giornate di lunedì e martedì, dalle 15 alle 18, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner. (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale).

· Quali saranno i passi successivi alla richiesta di informazioni?

L'ammissione al corso in design per il teatro è subordinata a una fase di selezione basata sulla valutazione del curriculum, di una lettera motivazionale e su un colloquio individuale e/o telefonico. Per ogni edizione possono partecipare un numero massimo di 20 studenti. Gli interessati devono inviare il proprio curriculum a formazione@polidesign.net

Opinioni

Non ci sono ancora opinioni su questo corso

Cosa impari in questo corso?

Design del costume teatrale
Sartoria teatrale
Progettazione figurino
Realizzazione cartamodello
Campionatura dei tessuti
Scelta dei materiali per i costumi teatrali
Preventivazione dei costi

Professori

Angelo Sala
Angelo Sala
Scenografo

Programma

Come nasce un costume di scena? Che caratteristiche ha un costume per un balletto, per uno spettacolo di prosa o per un’opera lirica?

Dalla progettazione del figurino alla realizzazione sartoriale, il corso aiuta a scoprire le tecniche per la rappresentazione di un abito, da quelle più tradizionali a quelle più innovative. All’allievo sarà consentito inoltre di capire la complessa tecnica di realizzazione di un cartamodello, non solo con i metodi tradizionali ma prendendo visione dei più innovativi sistemi tecnologici che ne supportano l’attività.

Il moderno laboratorio del Politecnico inoltre permetterà di realizzare il proprio costume ma il percorso sarà arricchito da visite in sartorie teatrali, in aziende che forniscono di tessuti preziosi i teatri, le produzioni cinematografiche e le più importanti case di moda. Si incontreranno professionisti che spiegheranno quali sono le fasi di produzione di un costume, dalla preventivazione dei costi alla campionatura dei tessuti fino alla scelta degli accessori quindi i cappelli, le calzature, i gioielli o le parrucche, chi realizza per il mondo dello spettacolo e con quali materiali.

Si potrà assistere a spettacoli in programma e parlare con chi pratica la professione sartoriale da sempre con passione, per scoprire i segreti di un mondo artigianale che avvicina e rimanda al mondo industriale del design e della moda, come la storia del costume nei secoli insegna.


Confronta questo corso con altri simili
Leggi tutto