Elementi di Composizione e Arrangiamento Moderni

GIORNO 1:

- L'importanza di una composizione efficace per un brano musicale

- Ispirazione e prassi: superare i blocchi creativi ma evitare anche di comporre in modo sterile

- Per i creativi senza metodo: come ottenere i mezzi teorici e pratici per potenziare il proprio estro

- Per i metodici senza creatività: come tornare spontanei senza bloccarsi nelle regole e nei doveri

*PAUSA PRANZO*

- Studiare al rovescio: i brani musicali che amiamo sono i veri libri su cui imparare

- Analisi stilistica di brani proposti dall'allievo - Prima analisi: durata, forma, genere, struttura, emozioni e colori

GIORNO 2:

- Seconda analisi: suoni ed elementi proposti durante il brano in rapporto alla sua struttura

- Terza analisi: la ritmica, la struttura armonica del brano in ogni sua fase (strofa, ritornello ecc.) il tema principale e le altre melodie

*PAUSA PRANZO*

- Analisi complementare: il sound del brano, le scelte di mixaggio , le scelte di produzione, la confezione e l'immagine dell'artista (o della band) e del prodotto

- La relazione fra il prodotto analizzato e le tendenze musicali contemporanee allo stesso

- Proposte di ascolto di brani suggeriti dal docente - Esercitazione: l'analisi di un brano effettuata interamente dall'allievo

- Analisi e critica di un brano composto dall'allievo (anche precedentemente al periodo del corso

- Modifiche, idee e proposte per migliorare il brano dell'allievo

*CONSEGNA DEI CERTIFICATI*

Grazie ad un costante approccio pragmatico e ad un metodo solido ed efficace, lo studente viene guidato in un percorso formativo che rafforza le sue conoscenze e lo aiuta a sviluppare spontaneamente il proprio approccio alla musica.

Il successo di questi programmi didattici risiede nella sinergia fra gli aspetti teorici di ciascun argomento e la prospettiva concreta dei metodi propri di una carriera professionale.

Alberto Rizzo Schettino, proprietario del Fuseroom Studio e docente del corso, è attivo nel settore della didattica musicale da svariati anni, sin da quando, nel 2003, vincitore di una borsa di studio presso il Musicians Institute di Los Angeles, ha lavorato come assistente ai laboratori informatici della scuola in Pro Tools, Logic Pro e altri software di hard disk recording. Dal 2007 è presente sul territorio italiano come docente di strumento per pianoforte e tastiere e per corsi di tecnico del suono, sia in strutture private che presso enti convenzionati. Nel 2011 è stato nominato insegnante di informatica per l'audio e audio digitale per il progetto WAVE patrocinato da Regione Toscana e dalla Comunità Europea, svolto da Italia Wave e dal Centro Studi Musica e Arte di Firenze. Al termine del corso Alberto è stato membro interno della commissione di esame per la prova pratica in studio, atta alla certificazione delle ADA relative alla qualifica di "Tecnico delle produzioni sonore in studio e dal vivo".

Ad Alberto viene riconosciuta una innata capacità nella didattica e nelle relazioni umane, caratteristiche che permettono - in aggiunta alla sua disponibilità, preparazione e motivazione - di innescare un processo costruttivo e coinvolgente in tutti i suoi allievi.

Il corso si articola in due giornate di seminario, ciascuna della durata di sei ore. Le classi sono composte da tre allievi. La cancelleria e il materiale cartaceo sono forniti gratuitamente dallo studio.

Fuseroom Studio offre un servizio di navetta completamente gratuito ai propri iscritti. La richiesta della navetta deve essere effettuata entro quindici giorni dalla data di inizio del corso. Contattaci per prenotare il servizio.