"Istantanee di Danza" - Corso di Fotografia applicato alla Danza
Corso
A Napoli
Hai bisogno di un coach per la formazione?
Ti aiuterà a confrontare vari corsi e trovare l'offerta formativa più conveniente.
Descrizione
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Tipologia
Laboratorio
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Livello
Livello base
-
Luogo
Napoli
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Ore di lezione
40h
-
Durata
12 Giorni
Nella fotografia legata alla danza ma in generale quella d’azione la velocità è tutto. Il momento del gesto tecnico o le espressioni sul volto del danzatore sono i momenti che dobbiamo essere in grado di immortalare per descrivere nel modo migliore l’evento a cui abbiamo assistito. La necessità di cogliere l’attimo impone alcuni requisiti che un fotografo deve saper soddisfare, innanzitutto dal corretto utilizzo della macchina. Il corso di fotografia ‘Istantanee di Danza’ organizzato dal Comitato ACSI di Napoli ha una valenza spiccatamente tecnica e cerca di fornire tutti gli strumenti allo scopo di specializzare e/o migliorare la produzione di immagini dei partecipanti. La didattica si compone di due moduli
• Modulo A diretto ai principianti che intendono conoscere le basi della tecnica legati alla fotografia, sia digitale che analogica ed introdursi alle possibilità creative del mezzo.
• Modulo B diretto a fotoamatori ed esperti per una conoscenza approfondita della fotografia d’azione legata alla danza.
Sedi e date
Luogo
Inizio del corso
Inizio del corso
Profilo del corso
Antonio Azzurro -
Il corso è rivolto a fotoamatori, fotografi, ballerini e appassionati in genere.
Opinioni
Materie
- Produzione
- Post produzione
- Reportage
- Composizione
- Teatro
- Rassegna teatrale
- Danza moderna
- Fotografia artistica
- Fotoreportage
- Fotografia creativa
Professori
Antonio Azzurro
Fotografo Professionista
Programma
Modulo A
La fotografia ed il suo mezzo (Studio in aula + laboratorio)
• La fotografia e le fotocamere dall’Analogico al Digitale;
• La composizione fotografica base e le regole di composizione base;
• La regola dei terzi e la spirale aurea;
• Gestione dello spazio;
• La luce Naturale e la Luce Artificiale;
• Caratteristiche della luce;
• Posizione della luce e significato in termini di linguaggio;
• La temperatura del colore (bilanciamento del bianco);
• Utilizzo della fotocamera nelle modalità: automatico, semi automatico e manuale;
• Nitidezza e messa a fuoco;
• Profondità di campo ed il suo utilizzo;
• Le ottiche e il loro utilizzo;
• Scelta dell’inquadratura;
• Tempi di scatto;
• ISO sensibilità ed il suo utilizzo;
Scelta della risoluzione e dei formati di compressione
Lavorare in RAW
Post-produzione:
• Lavoro in Lightroom;
• Gestione archivio fotografico.
Modulo B:
La fotografia di scena nella danza Reportage (Studio in Aula + Laboratorio)
• Approccio al teatro posizioni di scatto
• La danza, le sue discipline ed i tempi nella danza;
• I tempi di esposizione nel reportage di danza;
• La luce e la gestione ISO a teatro;
• Gestione della Profondità di campo a teatro;
• La composizione nel reportage di danza;
La Post-produzione nella danza
• Lavoro in Lightroom;
• Realizzazione Provinatura;
• Gestione archivio fotografico.
Durata
Il corso prevede una durata di 40 ore suddivise in 11 appuntamenti in aula più uno stage sul campo, ciascun modulo sarà così composto:
MODULO A 15 ore
MODULO B 15 ore
STAGE + post produzione 10 ore: sono previsti due sessioni pratiche, da parte dei discenti, in compagnia di tutor e docenti del corso durante gli eventi organizzati da Acsi Danza
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