Laboratorio di Recitazione - Acting Lab 2.0

Ha la durata di 9 mesi. Le discipline praticate sono Rilassamento con Metodo Stanislavskij e Improvvisazione cinematografica. 2 docenti si alterneranno nell'insegnamento delle varie discipline. Le ore di pratica si terranno presso la nuova sede dell'Accademia TEATRO CINEMA TV Achille Togliani in Via Nomentana, 1018.

Le materie e i docenti:

• Giuseppe Abramo Improvvisazione Cinematografica e Dizione
• Paolo Macedonio Il Mestiere dell'Attore

L'utilità di un laboratorio trae i suoi punti di forza dal tipo di approccio. Passando dal comico al drammatico gli allievi senza limite di età possono cimentarsi nelle varie discipline coinvolti anche da insegnanti dalle grandi doti tecniche. Validi professionisti capaci di guidarli attraverso tutti gli stadi della consapevolezza interiore del proprio talento artistico.



"Il lavoro fatto con gli alunni dell’Accademia Achille Togliani è basato inizialmente sull’esteriorità: osservare e riportare sul palcoscenico la vita esterna, cercare i personaggi nel nostro quotidiano (commessi, portieri, dottori etc…) coglierne l’essenza, i movimenti, la ritmica vocale e riportarli in teatro come improvvisazioni. Dopo, le suddette improvvisazioni diventano libere, nascenti dalla propria fantasia, sviluppandola e sensibilizzandola. Tutto questo è indirizzato ad eliminare le timidezze insite nel carattere dell’allievo facendolo diventare attore-creatore-regista. Il mio metodo non contempla mai l’allievo come semplice giovane-attore, ogni attore appena terminata la propria performance deve diventare giuria dell’altro, osservandone i pregi e le mancanze (lavorative s’intende), questo per fare diventare i soggetti spettatori critici e sensibili, artisti capaci di capire la verità o la finzione".
Paolo Macedonio


"Il mio compito sarà quello di fornire agli allievi dell’Accademia Achille Togliani le basi tecniche per un approccio rispettoso all’arte recitativa. Dove finisce la tecnica e inizia la verità, dove inizia la tecnica e continua la verità. Si affronterà la costruzione dello sfondo del personaggio, come parla, come si muove nello spazio, come si relaziona con l’altro. Il mondo del “nuota o affoga” lascia il posto all’acquisizione di certezza e sicurezza su di un palco, in una scena e su un set. Il tutto senza perdere di vista la corretta dizione e l’impostazione vocale, ma sopratutto il divertimento, condimento essenziale per la ricetta di un Attore." Giuseppe Abramo