Laboratorio teatro movimento

L’obiettivo del laboratorio è far uscire l’attore che è dentro ognuno di noi, senza inseguire un modello astratto, ma cercando le doti espressive, uniche e inimitabili, di ogni partecipante.

In ogni incontro si ha l’occasione di “reinventare la realtà” (D. Fo) attraverso l’improvvisazione e l’interpretazione di un personaggio, scoprendo che il teatro è un’attività divertente e ricca di sorprese.

I primi mesi dell’anno saranno dedicati a una preparazione tecnica necessaria alla valorizzazione delle proprie capacità espressive.

Obiettivi

· Creatività: Stimolare e sviluppare le potenzialità espressive e creative del singolo e del gruppo

· Ascolto: Sviluppare il lavoro di gruppo migliorando la capacità di ascolto e di dialogo
Linguaggio: Apprendere gli elementi di base del linguaggio teatrale e del proprio corpo.

Uso della voce

Riconoscimento ed utilizzo delle proprie capacità espressive e vocali (tono, intensità, volume, colore, ritmo)

Uso dello spazio

Riconoscimento ed utilizzo di una realtà spaziale extra quotidiana, creando un'interazione con l'ambiente circostante.

Improvvisazione

Base indispensabile per muoversi su un “palcoscenico”, permette di dare spazio e voce alla fantasia utilizzando quante più risorse possibili (anche tra quelle scoperte attraverso le tecniche e gli esercizi affrontati in precedenza: voce, spazio, corpo).

Interpretazione

Verrà proposto agli allievi di immedesimarsi in diversi personaggi

Molto spazio sarà dedicato al corpo, parte fondamentale nel lavoro dell'attore, e al movimento inteso nella maniera più ampia: la poesia di un gesto.

Attraverso quella che potremmo definire Espressione corporea, si darà spazio alla libertà e alla fantasia del singolo e del gruppo, mediante esercizi per il riconoscimento delle proprie parti del corpo e delle loro possibilità espressive.

Con l'utilizzo di tecniche compositive legate al teatro danza, dove il movimento diventa linguaggio poetico per tratteggiare e suggerire immagini ed emozioni altrimenti inesprimibili, sarà possibile creare dei momenti di vera e propria creazione libera di partiture corporee.

Nella seconda parte dell'anno si lavorerà alla messa in scena di un vero e proprio spettacolo che permetterà di applicare quanto appreso precedentemente.

· Durata: 3 ore a settimana da novembre a giugno

· Costi: 70€ al mese + 50€ quota d'iscrizione

· Dove: Torino Crocetta – via Piazzi, 25 – Torino