Master in Produzione Televisiva

PROGRAMA
El Máster en Producción de Televisión se divide en las siguientes grandes áreas de conocimiento:

• La Industria de la Televisión
• Programación de Televisión y Medición de Audiencias
• Formatos de Televisión
• Creatividad y Elaboración de Guiones
• Realización y Postproducción
• Producción

I. LA INDUSTRIA DE LA TELEVISIÓN
“Conociendo la industria de la televisión"

• Conocer el escenario y el modelo de negocio de la televisión es clave para poder desarrollar una actividad profesional en el medio.
• La industria de la televisión se encuentra inmersa en un entorno complejo y ante una revolución histórica que se analiza y estudia en este módulo que introduce al Máster.
• La contención del gasto y la externalización de contenidos por parte de las grandes cadenas, junto a la aparición de nuevos actores a través del cable y la televisión digital terrestre, dan lugar a un nuevo escenario competitivo con productoras de distinto tamaño y diferentes estándares de producción que deben de adaptarse a las características particulares de la oferta de cada operador.

Asignaturas:

• Análisis Estructural de la Industria y Organización de la Empresa Audiovisual
• Las reglas de funcionamiento y factores clave de éxito en la industria televisiva. Funcionamiento y estructura de la empresa audiovisual. Los operadores de televisión. Proveedores de contenidos o productoras. Interrelaciones operativas y estratégicas. La distribución de los encargos de producción de contenidos por empresas. Estrategias de mercado que dominan en el sector. Aproximación a los diferentes modelos de negocio y a la cadena de valor.
• Entorno Tecnológico de la Industria Audiovisual
• El impacto de las nuevas tecnologías. Los cambios derivados de la obligada transición de la tecnología analógica a la digital en la difusión terrestre de señales de televisión. Los canales emergentes de distribución de contenidos audiovisuales por telefonía móvil e Internet. Las reconfiguraciones de la programación por la aparición de estas nuevas tecnologías.
• Derecho Audiovisual, Ética Profesional y Sociedad de la Información

Visión general sobre el marco regulativo de la obra audiovisual. Las actuaciones del comunicador audiovisual para lograr un ejercicio correcto, responsable y adecuadamente equilibrado entre todos sus fines. La propiedad intelectual. Los derechos de autor. Derechos de los productores de las grabaciones audiovisuales. Derecho a la información. Derecho al honor, intimidad y propia imagen.

II. PROGRAMACIÓN DE TELEVISIÓN Y MEDICIÓN DE AUDIENCIAS
"Aprendiendo a programar televisión, a medir audiencias y a interpretar los resultados en clave de oportunidades y amenazas"

• Dónde, cuándo y cómo se ofrecen los contenidos al público es clave para que éstos tengan aceptación. Investigar y analizar la oferta de programas de los diferentes canales y su impacto en los telespectadores es de vital importancia para orientarse en una actividad compleja que persigue como único fin el favor de la audiencia.
• Es necesario saber con certeza quién ve televisión, qué es lo que ve y por qué lo ve para poder actuar y minimizar, en lo posible, el riesgo que conlleva cualquier propuesta de nuevos contenidos.
• La audiencia es la medida del éxito de un programa y por tanto para las cadenas la forma de medir también el éxito publicitario.
• En esta parte de la asignatura vemos detalladamente las ténicas que existen para analizarla y las repercusiones que tienen tanto en las productoras como en las cadenas.

Asignaturas:

Análisis de Contenidos

• El objetivo es ayudar al alumno a conocer los diferentes productos insertos en el flujo de la programación televisiva y como se forman los criterios para la selección de contenidos para los diferentes operadores de televisión.
• Se estudian los atributos necesarios de los contenidos que faciliten su integración en el flujo de la programación, su elección según criterios de adecuación, idoneidad, rendimiento y rentabilidad.
• Para determinar el grado de adecuación se clasificarán los contenidos por perfiles de públicos, franjas horarias y temporadas televisivas.

Análisis de la Oferta: Programación El objetivo es reproducir para entender y asimilar los mecanismos de toma de decisiones y la elaboración de estrategias de ubicación de los contenidos en las franjas horarias, en los días de la semana y en las diferentes temporadas. Para realizar esta tarea se procederá al análisis de la oferta de géneros por canales y al análisis de la oferta por aportación de los géneros a la audiencia total de cada canal. La mejor comprensión se logrará con el seguimiento de las decisiones tomadas por las grandes cadenas y el análisis de los correspondientes resultados. Análisis de la Demanda: Audiencias El objetivo es conocer las pautas de consumo y la estructura de la audiencia de la televisión por medio de los estudios y los métodos que permiten recabar información del comportamiento de los espectadores. Para poder utilizar estos datos es necesario conocer los métodos cuantitativos de audimetría y conceptos básicos como universo, muestra y fiabilidad. Otros métodos, que conocerá el alumno, son los cualitativos, de estos tienen un alto interés el análisis multivariable, los coincidentales, los basados en un panel, las reuniones de grupo y los visionados test. Informes periódicos, por excepción, aperiódicos y puntuales facilitan la información necesaria a operadores y productores para la toma de decisiones.

III. FORMATOS DE TELEVISIÓN
“Aprendiendo la diversidad en los programas de TV y las diferencias al producir unos u otros"

• Para transformar ideas en contenidos es preciso formatearlas, convertirlas en proyectos viables y adecuados para televisión.
• Los géneros han perdido los límites y se imponen nuevas fórmulas que mutan y evolucionan en un sector hiperdinámico.
• Los contenidos viajan en franquicias adaptables a las peculiaridades culturales de cada escenario.
• Conocer las tendencias y las agrupaciones de los formatos es imprescindible para abordar su producción y venta.
• A lo largo de este módulo se estudian los distintos formatos y tipos de producción existentes no sólo en España sino también de éxito en el extranjero y que son susceptibles de ser importados a nuestro país.
• Se analizan cómo los contenidos pueden convertirse en proyectos viables para ser emitidos en televisión ya sean formatos de entretenimiento (concursos, magazines, talk-shows,…) de ficción (series, mini-series, telenovelas,…) o informativos (investigación, debates documentales,…).

Asignaturas:

Entretenimiento

• Análisis y comprensión de los diferentes formatos de entretenimiento o programas en televisión, tanto en lo que se refiere al concepto como a la tipología de cada uno de ellos.
• La “biblia” o proyecto de entretenimiento. Diseño y características específicas de los contenidos formateados de entretenimiento, su evolución, los ciclos de tendencias y la renovación de su puesta en escena.
• Su estructura, organización narrativa, espacial, temporal, en su estilo funcional y en sus registros estilísticos.

Ficción Análisis de formatos de ficción en televisión: concepto y tipología. La “biblia” o proyecto de ficción. Características específicas de los contenidos formateados de ficción, su evolución, los ciclos de tendencias y la renovación de su puesta en escena. Estructura y organización narrativa, espacial, temporal, en su estilo funcional y en sus registros estilísticos. Temas más habituales en los géneros, el carácter y papel de los sujetos que los protagonizan. Formatos de Actualidad: Informativos y Reportajes Diseño y características específicas de los contenidos formateados de información. Evolución, ciclos de tendencias y renovación de su puesta en escena. Estructura, organización narrativa, espacial, temporal, en su estilo funcional y en sus registros estilísticos. Temas más habituales en los géneros periodísticos. El reportaje y sus fases. Documentales Análisis y comprensión del género documental audiovisual, tanto en lo que se refiere al concepto como a la tipología. Se aprende a abordar un proyecto documental, desde la idea hasta su diseño general. Nuevos Formatos y Tendencias en la Convergencia Digital Se desarrolla en el alumno la capacidad de analizar y realizar pronósticos a partir de las tendencias de los nuevos formatos que se dan como consecuencia de la convergencia entre los medios tradicionales y los nuevos medios resultantes de la revolución digital.

IV. CREATIVIDAD Y ELABORACIÓN DE GUIONES
“Aprendiendo a crear y presentar proyectos de programas de TV"

• Generar e identificar buenas ideas es el principio de la cadena de valor de los contenidos de la televisión.
• El proceso precisa formatear la creatividad para adecuarla a un género y a un lenguaje.
• Leer y analizar guiones es la principal tarea del productor ejecutivo y esta destreza no es intuitiva, sino técnica.
• El conocimiento de la construcción dramática, su estructura, las tramas, la tensión, las emociones, los personajes, diálogos, comprensibilidad, verosimilitud, relevancia e identificación son claves para la toma de decisiones.
• En esta área al alumno aprende a armar las ideas en un proyecto completo ("la Biblia"), para ser presentado en el formato adecuado a los directivos de las cadenas.

Asignaturas:

Lenguaje y Narrativa Audiovisual

• Comprensión práctica e integral del lenguaje y la narrativa audiovisual por el alumno para poder emprender trabajos en los que tengan presencia los mismos y aprenda a relacionarlos con los otros campos de la comunicación audiovisual.
• Se aprenden los elementos y las técnicas básicas del lenguaje y la narrativa audiovisual.

Storyboarding Realización de “storyboards” con programas de ordenador específicos, que liberan de las habilidades para dibujar, para plasmar en secuencia los acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. Creatividad El objetivo es que los alumnos adquieran los conocimientos y desarrollen las habilidades necesarias para incorporar y canalizar el pensamiento creativo e innovador de su actividad creativa. La conceptualización y visualización de la idea desde la intuición a la plasmación. De esta manera se perseguirá hacer conscientes a los estudiantes, mediante la práctica, de sus destrezas creativas, conocer los procesos de generación de ideas mediante la autoexperimentación y el descubrimiento, reaprender a utilizar la percepción a través de los sentidos, poder motivar la producción de trabajos creativos y definir criterios para la evaluación de procesos y productos creativos. Guión Guión de entretenimiento. Guión de ficción. La estructura del guión. Selección de temas, elementos de una historia y claves de la construcción dramática. Personajes, sus perfiles, conflictos, tramas y subtramas. Tensión dramática. El ritmo, el espacio y el tiempo narrativo. Diálogos. Descripciones, criterios de planificación visual e iluminación para facilitar la puesta en común a los diferentes técnicos y artistas que intervienen en la producción.

V. REALIZACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN
“Aprendiendo a realizar, componer y editar para cada tipo de programa"

• Este módulo arranca introduciendo al alumno en el lenguaje de la imagen, aprendiendo el uso y manejo de cámaras y los fundamentos sobre sonido, iluminación y espacio. Mediante sesiones eminentemente prácticas en las que cada grupo de trabajo dispone de una cámara semi-profesional, se abordan las particularidades de la realización por cada género televisivo, factor clave para la calidad final de cualquier programa.

Asignaturas:

Técnicas de Realización

• Introducción a la realización: fundamentos teóricos.
• La sintaxis de la imagen.
• La operación de cámaras.
• Tipos de cámaras, ópticas, técnicas básicas de iluminación y fotografía.
• El poder persuasivo de la cámara y las reglas de composición de la imagen.
• Escenificación: transformar un texto en acciones.
• Realización, tono y ritmo. Realización y planificación de secuencias de diálogos. Realización y planificación de secuencias de acción.

Postproducción Digital Fundamentos de la edición. Manejo de herramientas de software profesional de edición y postproducción de vídeo digital. La toma, el plano, los empalmes y sus reglas, la secuencia, la escena y los actos. La necesidad de coherencia narrativa a partir de la comprensión del tiempo-espacio del relato y de la discusión de la continuidad, así como los procedimientos y habilidades en la construcción narrativa.

VI. PRODUCCIÓN
“Aprendiendo a planificar y preparar producciones tanto de programas como de ficción"

• La preproducción y producción son áreas fundamentales de este Máster.
• La palabra producción define de manera genérica todas las fases y elementos necesarios para llevar un guión a la pantalla y de su buen diseño depende el éxito artístico, en parte, y en su totalidad la viabilidad económica del proyecto.
• Los alumnos aprenden durante este módulo a realizar el diseño y la planificación de la producción que incluye la preparación del plan de trabajo, la elaboración y seguimiento del presupuesto, la obtención de los permisos y derechos necesarios, la formación del equipo de trabajo, la búsqueda de localizaciones, la contratación de equipos materiales, etc.

Asignaturas:

Técnicas de Preproducción

• La preproducción como garantía de viabilidad y el buen fin de una producción.
• Criterios para el diseño de la producción de contenidos para televisión.
• Producción de entretenimiento y ficción.
• Diseño de planes de trabajo. Recursos humanos, técnicos y artísticos necesarios para la producción. Elaboración de presupuestos.

Producción Ejecutiva La labor del productor ejecutivo. El diseño estratégico y la supervisión integral de la producción. Las fases del proyecto, desde la nada a la idea (original o adaptada), la venta de la idea, su planificación, hasta la puesta en marcha del producto final audiovisual y su posterior seguimiento. Aspectos económicos de la obra audiovisual. Financiación de una producción. Retorno de la inversión. Particularidades de la producción ejecutiva de entretenimiento y la producción ejecutiva de ficción. Análisis de Productos y Proyectos Audiovisuales Análisis de modelos, productos y proyectos audiovisuales. Factores clave de éxito según la tipología de proyecto audiovisual. Características técnicas y formales. Procedimientos de análisis de productos audiovisuales. Comercialización de Proyectos y Marketing del Producto Audiovisual Los procesos de comercialización y marketing de la obra audiovisual. Mecanismos para la creación de catálogos y diseño de ofertas. Destrezas de venta y presentación de un proyecto a cadenas o productoras. Las redes de distribución y el funcionamiento de los mercados de venta de derechos, formatos y producciones acabadas.

PROYECTOS PARCIALES DE EVALUACIÓN

Primer Trabajo

• Los alumnos, en grupos de trabajo, deberán de realizar la propuesta de un programa de entretenimiento mediante la elaboración de una “Biblia” que recoja todos los aspectos necesarios para evaluar la viabilidad del proyecto: descripción de contenidos, antecedentes, público objetivo, cadena seleccionada, ubicación en la parrilla, competencia, mecánica, equipo humano, plan de producción, cronograma, presupuesto, etc.
• El trabajo deberá de ser presentado y defendido ante un Tribunal de profesores por lo que se fomenta además en los alumnos competencias de trabajo en equipo y de capacidad para comunicar en público.

Segundo Trabajo Los alumnos, en grupos de trabajo, deberán de realizar la propuesta de un programa de ficción mediante la elaboración de una “Biblia” que recoja todos los aspectos necesarios para evaluar la viabilidad del proyecto: descripción de contenidos, antecedentes, público objetivo, cadena seleccionada, ubicación en la parrilla, competencia, estructura argumental con mapa de tramas, selección de personajes, equipo humano, plan de producción, cronograma, presupuesto, etc. El trabajo deberá de ser presentado y defendido ante un Tribunal de profesores por lo que se fomenta además en los alumnos competencias de trabajo en equipo y de capacidad para comunicar en público. Proyecto Fin de Máster