1. Pellicola e immagine elettronica. Sistema RGB, sistema PAL e NTSC, immagine interlacciata e progressive. La telecamera digitale: CCD e caratteristiche tecniche.
2. Il linguaggio filmico. L'inquadratura, i piani, il punto di vista, i movimenti di macchina. La continuità spaziale tridimensionale: scavalcamento di campo e direzioni.
3. La fotografia nel digitale. La qualità della luce: la temperatura colore e il bilanciamento del bianco. Caratteristiche fotografiche: Contrasto, Luminosità, Nitidezza, Saturazione, Tono. Il controllo della luce: le lampade, i filtri. Impostazioni interne alla macchina, diaframma, otturatore, Le Ottiche, la lunghezza focale, il diaframma e la profondità di campo.
4. La composizione dell'immagine. Forma reale e forma apparente. Completezza, tensione e ritmi visivi. Esercitazione individuale di fotografia. Proiezione e analisi dei materiali prodotti. Influenzare la percezione dello spettatore. La valenza emozionale dell'inquadratura.
5. Le tecniche di ripresa. La narrazione visiva: inquadratura, scena, sequenza. La tecnica del master e la macchina invisibile. Metodo della sovrapposizione. Montabilità: raccordi e angolazioni. Il piano-sequenza.
6. La sceneggiatura I: idea, soggetto, paradigma, trattamento. Il personaggio: contesto, elementi archetipici, evoluzione.
7. La sceneggiatura II: impostare la storia e il personaggio. La preparazione della scena. I dialoghi efficaci.
8. La realizzazione di un prodotto audiovisivo: le fasi creative e rganizzative. La produzione cinematografica: ruoli e mestieri. La distribuzione e i fondi statali.
9. La direzione di produzione e l'organizzazione generale. La preproduzione. Il lavoro sulla sceneggiatura, lo spoglio e la lista inquadrature. Il piano di lavorazione e i giornalieri. Esercitazioni individuali e di gruppo.
10. La messa in scena e la direzione degli attori. La direzione del set. Esercitazioni individuali.
11. Stage