Il corso si svolge in due fasi:
1) Propedeutica di quattro mesi di recitazione, teoria e pratica
showreel
(strumento che nelle agenzie viene sempre più chiesto assieme al curriculum).
Il secondo motivo è che le lezioni si svolgeranno in una fase di lavoro davanti alla telecamera ed una seconda dove,
assieme, si analizzerà il lavoro svolto.
Il programma teorico pratico costituirà l’iter comune, gestito da docenti attori - registi professionisti.
Il programma della seconda fase verrà definito di volta in volta in quanto sarà personalizzato dal regista in azione.
Tutte le lezioni della seconda fase verranno riprese per due motivi. Il primo motivo è che quando gli attori
avranno finito il corso verrà loro consegnato del materiale video utile per essere assemblato nel proprio
Creazione del personaggio.
2) Cinematografia pratica di due mesi con un regista professionista.
Corpo teatrale – la conoscenza del corpo le sue espressioni, le forme di lavoro, il riscaldamento.
Regole di dizione - gli accenti, la suddivisione delle parole, ecc….
Voce teatrale – la respirazione, l’espressione vocale.
Psicotecniche - approfondimento psicologico del personaggio e ricerca di affinità tra il mondo
interiore del personaggio e quello dell’attore. Allenamento sensoriale, concentrazione
immaginazione, emozione e stati d’animo.