"Show, don't tell": laboratorio trimestrale di sceneggiatura

ScritturaSuMisura
A Roma

190 
IVA inc.
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Informazione importanti

  • Laboratorio intensivo
  • Livello base
  • Roma
  • Durata:
    12 Settimane
  • Quando:
    Da definire
Descrizione

"Show, don't tell" è un laboratorio di scrittura finalizzato a formare gli aspiranti storyteller ai meccanismi di base della sceneggiatura.
Un percorso di formazione introduttivo, rivolto a chiunque desideri acquisire competenze specifiche sui fondamenti della struttura del racconto per immagini. Il laboratorio si focalizza sulle varie fasi del processo creativo, analizzandone sia le premesse che i principi formali e strutturali, per arrivare a fornire agli allievi tutti gli strumenti necessari per costruire in modo autonomo una narrazione efficace. E' propedeutico per accostarsi a tutte le forme della sceneggiatura: cinematografica, in primis, ma anche teatrale e televisiva.

Ha un taglio prevalentemente operativo e prevede l'alternanza di lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e momenti di incontro e di confronto, oltre all'analisi di materiali testuali e contributi audiovisivi.

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Sedi

Dove e quando

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Da definire
Roma
Roma, Italia
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Domande più frequenti

· Requisiti

Per essere ammessi alla frequenza del laboratorio non sono richieste particolari competenze di base, se non una buona conoscenza della lingua italiana e una sincera passione per la narrazione e per le arti visive ed espressive. E' tuttavia richiesto l'impegno costante non solo a partecipare alle lezioni di didattica frontale, ma anche a svolgere tutte le esercitazioni assegnate, sia individuali che collettive. Alla fine del percorso gli allievi realizzeranno il soggetto completo di un proprio progetto (audiovisivo o drammaturgico).

Cosa impari in questo corso?

Scrittura
Sceneggiatura
Sceneggiatura cinematografica
Sceneggiatura teatrale
Sceneggiatura televisiva
Scrittura cinematografica
Scrittura narrativa
Scrittura teatrale
Editing e correzione di bozze
Creatività
Cinematografia

Professori

Claudia Bertozzi
Claudia Bertozzi
Docente

E' nata nel 1981 a Roma, dove vive e lavora. E' autrice e formatrice specializzata in tecniche di scrittura ed editing per la narrativa, il teatro e il cinema. Dopo gli studi umanistici e un master di specializzazione sul lavoro editoriale, ha seguito negli anni numerosi percorsi di approfondimento in tecniche di narrazione, fra cui il laboratorio di scrittura seriale per la TV RTI-Mediaset e la Performing Arts Academy del West Finland College a Huittinen. Ha collaborato come editor e docente per la Scuola di scrittura creativa Omero di Roma e, dopo un'esperienza pluriennale nella produzione a

Programma

  • Innescare l'immaginazione per dare forma a un'idea. Da dove iniziare? I primi passi: dall'osservazione della realtà alla definizione del tema. Individuare il soggetto del racconto.
  • I meccanismi della narrazione. I sei elementi dello spettacolo e la struttura in tre atti: analisi delle dinamiche del racconto.
  • La struttura classica e il racconto cinematografico. Costruire una trama che funzioni, correggere una storia che non funziona. Individuare i punti di forza e quelli di debolezza.
  • Dalla teoria alla pratica: conoscere le regole per poterle infrangere. Padroneggiare la tecnica per sperimentare le eccezioni.
  • Cos'è un personaggio, da dove nasce e come si presenta. Le figure archetipe della narrazione.
  • Il personaggio e il racconto: scegliere i protagonisti di una storia e dare loro vita. L'arco di trasformazione dei personaggi.
  • Lo sviluppo della trama e le differenti tipologie di racconto. I piani narrativi e la costruzione dell'intreccio. Narrazioni verticali, orizzontali e trame. Introduzione ai meccanismi della serialità.
  • I ferri del mestiere: soggetto, sinossi, scaletta e trattamento. Dall'idea alla sceneggiatura. Le diverse tipologie di sceneggiatura. Tecnica e sviluppo delle scene. Introduzione all'utilizzo di software per la stesura di sceneggiature.
  • Scrivere la storia: lo stile dei personaggi e la costruzione dei dialoghi. Il ritmo e il movimento della narrazione. Introduzione alla creazione di uno storyboard.
  • Revisione e riscrittura. Imparare a fare l'editing di una sceneggiatura. Dalla sceneggiatura alla produzione: cosa succede quando si finisce di scrivere?

Ulteriori informazioni

Corso a numero chiuso (max 10 iscritti). Orari diurni, pomeridiani e serali.  Sedi: MB Garbatella e MB San Paolo.