Lighting for art

Ogni anno in Italia si realizzano innumerevoli mostre frequentate da milioni di visitatori desiderosi di ammirare opere d’arte illuminate della luce naturale o da quella artificiale
La luce artificiale ha il compito fondamentale di rendere godibili le opere esposte, ma all’interno degli ambienti svolge molte altre funzioni e viene impiegata anche per rischiare gli spazi, per delineare i percorsi, per consentire la lettura delle didascalie e delle grafiche.
L’illuminazione delle Opere d’Arte rappresenta una delle mete più importanti e più complete della pratica illuminotecnica. Unisce infatti la conoscenza teorica della scienza della luce alla sensibilità estetica necessaria per la giusta interpretazione delle opere.
L’illuminazione dei luoghi espositivi analizza inoltre diverse scale di progetto perché può estendersi all’illuminazione di grandi spazi espositivi e concentrarsi nell’illuminazione di opere minute.
Investe anche diverse sfere di intervento, da quella pubblica dei musei, a quella organizzativa delle mostre temporanee, a quella privata delle gallerie d’arte e delle abitazioni dei collezionisti.
Ma illuminare bene un’opera d’arte presuppone conoscenze tecniche articolate e specifiche che si maturano in anni di esperienza e che non possono essere apprese con la semplice lettura dei comuni testi di illuminotecnica.
Lo scopo del corso è proprio quello di trasmettere queste conoscenze apprese nel tempo da uno dei più noti light designer italiani e acquisita attraverso l’illuminazione di migliaia di opere d’arte realizzate dai più grandi maestri italiani e stranieri, esposte nelle più importanti mostre d’arte in Italia e all’Estero, da Raffaello a Pollock, da Leonardo e Warhol.