Basso Elettrico

Prassi esecutive e repertori I Il programma sarà concordato ad inizio anno col docente. Prassi esecutive e repertori II Il programma sarà concordato ad inizio anno col docente. Prassi esecutive e repertori III Il programma sarà concordato ad inizio anno col docente. Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento Il programma sarà definito dal docente ad inizio anno. Improvvisazione allo strumento Il programma sarà definito dal docente ad inizio anno.

Ear training I e II Il corso intende ampliare l'ambito di applicazione delle abilità uditive attraverso un percorso di sviluppo delle capacità di percezione e analisi uditiva applicata a eventi armonici e ritmici del repertorio musicale. Requisiti: aver conseguito Licenza di Teoria Solfeggio Dettato Musicale di vecchio o nuovo ordinamento o dimostrare capacità e competenze di livello equivalente tramite esame attitudinale. Programma: attività di riconoscimento, riproduzione vocale e strumentale e trascrizione di: – intervalli, accordi fondamentali e rivoltati, scale e modi, ritmi complessi e elementi formali. Prova d'esame Ear training I: 1. dettato a 2 voci; 2. dettato ritmico; 3. riconoscere o riprodurre: scale modali e tonali, sequenze ritmiche e melodiche,accordi e timbri. Prova d'esame Ear training II: 1. dettato polifonico; 2. dettato ritmico con figure complesse; 3. riconoscere o riprodurre sequenze ritmiche e melodiche tratte dal repertorio del XX secolo. Ear training III Scuola di Jazz – Diploma accademico di I livello in BASSO ELETTRICO Programmi di insegnamento

1. scrivere sotto dettatura un blues a due linee di dodici battute 2. riprodurre con la voce in forma arpeggiata accordi di settima, nona, undicesima, tredicesima con alterazioni interne 3. riprodurre con la voce, in forma arpeggiata, i voicing più comuni. Storia del jazz I e II Cenni di storiografia della musica (evoluzione stilistica, studio sincronico e diacronico, percezione dello storico, analisi dei documenti, selezione naturale, arte vs. commercio) Caratteristiche e fondamenti della musica africana (elementi formali, ritmici e melodici, strumentazione e prassi esecutive) Caratteristiche e fondamenti delle musiche afroamericane (oralità vs. scrittura, principi formali, elementi africani nelle musiche afroamericane) La musica colta europea (cenni storici e formali) La musica colta afroamericana (cenni storici e formali) Analisi storica e stilistica del jazz dal Ragtime (fine ‘800) agli anni ’70 (cenni di storia americana, storia del jazz, composizione e improvvisazione, scrittura e oralità). Storia e storiografia della musica Periodo 1: Lineamenti di storia della musica occidentale: oralità/scrittura, la storia della musica dei compositori, la professione del compositore attraverso i secoli, linee fondamentali di evoluzione degli elementi stilistici (monodia/polifonia, cantus planus, durate, ritmo e metro, modalità/tonalità, armonia e forma) Periodo

2: Musica on stage, lineamenti di drammaturgia musicale: Gioachino Rossini: Il barbiere di Siviglia George Gershwin: Porgy and Bess Modalità di esame: prova orale Analisi delle forme compositive e performative del jazz I, II e III Il corso di Analisi delle forme compositive e performative del jazz", si prefigge lo scopo di fornire la capacità di ricavare dall’ascolto dei dischi tutte quelle informazioni tecniche e stilistiche utili allo studente a perfezionare le sue conoscenze ed elaborare una propria capacità stilistica – interpretativa. Il lavoro sarà svolto prevalentemente analizzando con il docente celebri brani tratti dalle più significative incisioni del repertorio jazzistico con tutte le spiegazioni armoniche e formali studiate contemporaneamente al corso di Armonia jazz. L'esame consiste nel fornire un elaborato contenente trascrizione musicale, analisi formale, ritmica, armonica e stilistica di un brano assegnato dall’insegnante. Pianoforte per strumenti e canto jazz I e II Lettura ed interpretazione jazzistica di una linea tematica. Interpretazione delle sigle. Posizioni e rivolti degli accordi (mano sinistra e tutte e due le mani) Scale relative agli accordi e alla loro progressione armonica (ai fini dell’improvvisazione). Conoscenza e analisi di strutture fondamentali (blues – rhythm’n changes - standards AABA-ABA-ABC-ABAC- ecc.). L’accompagnamento. Armonizzazione di una melodia già stabilita - costruzione di una melodia su giro armonico già stabilito – costruzione di una melodia e relativa armonia. Ascolto di pianisti dalla tradizione ad oggi (solo, piano-trio-quartetto-quintetto-ecc…).