Blender | Corso Visualizzazione Architettonica & Design

Prima settimana - Modellazione 3D con Blender.

Lezione 1:

Panoramica dell'interfaccia di Blender e configurazione dell'ambiente di lavoro:

• Impostazione delle preferenze e configurazione dello spazio di lavoro (Workspace).
• Struttura dell’interfaccia.
• Scorciatoie da tastiera per velocizzare il flusso di lavoro.
• Strumenti di trasformazione (Grab, Rotate, Scale, …):
• I sistemi di riferimento, l’utilizzo del Gizmo e del Pivot.
• Comandi di selezione (singola, rettangolare, circolare, poligonale, libera, ecc.)
• Comandi di trasformazione: Move, Rotate, Scale.
• Comandi di posizionamento: Align, Mirror, Array e Spacing Tool.
• Metodi di misurazione e sistemi di precisione per garantire l'accuratezza (Snapping System).

Installazione Add-on:

• Che cos’è un Add-On.
• Gli oggetti di base di Blender (Mesh, Curve, Surface, Metaball, Text, Empty …).
• Esercitazione 1 - Modellazione di un complemento d’arredo.

Lezione 2:

Gestione del progetto Architettonico e di design con Blender:

• Gestione delle cartelle progetto per lavorare con ordine anche tra più collaboratori, i metodi di salvataggio e di esportazione.
• Salvataggio automatico del progetto.

Creazione di modelli 3D con le diverse tecniche di modellazione:

• La modellazione poligonale (Object Mode e Edit Mode, …).
• Lo sculpting (Sculpt Mode).
• Spostamento del Pivot con impiego degli Snap per un posizionamento rapido e preciso delle geometrie del modello.
• Modifica della tipologia di vertici delle spline per il completo controllo della curvatura.(Corner, Bezier, Bezier Smooth).
• Modificatori delle spline per la realizzazione di modelli 3D cilindrici e conici.
• Estrusione di sezioni 2D lungo curve complesse per la realizzazione di profilati, boiserie, cornici, corrimani, infissi, murature, ecc.
• Creazione di una griglia da un insieme di spline per la creazione di una superficie.

Creazione di modelli 3D a partire da immagini di riferimento:

• Importazioni di immagini reali da utilizzare come reference per ricostruire il modello 3D.

Lezione 3:

Creazione di modelli 3D specifici per l'architettura:

• Importazione della pianta di un edificio (DWG o DXF) ed estrusione di muri e pavimentazioni.
• Creazione di particolari architettonici parametrici: Wall, Windows, Doors, Stairs, ecc.
• Importazione di file da altri sistemi CAD (AutoCAD, Revit, Inventor, SolidWorks, SketchUp, ecc.).
• Ottimizzazione e correzione degli oggetti importati tramite la correzione della topologia.

Modellazione poligonale di oggetti di Architettura e Design tramite Edit Poly:

• Fondamentali della modellazione Subdivision.
• Esempi di oggetti di architettura e design realizzati attraverso la tecnica della Subdivision.
• Modellazioni personalizzate attraverso l'impiego di Suboggetti (vertici, spigoli, facce, elementi).

Comprensione dei due metodi di modellazione: Low Poly e High Poly.Altre tecniche di modifica di modelli 3D:

• Smussature dei bordi come beneficio per il realismo nel render (Chamfer).
• Utilizzo di booleane per la creazione rapida di luci architettoniche.

Lezione 4:

Creazione di modelli 3D avanzati per l'architettura e il design:

• Esercitazione di modellazione poligonale di un divano con impiego del modificatore .
• Simulazioni realistiche di tessuti di diverso tipo con il modificatore Cloth: vestiti, cuscini, lenzuola, tende,...
• Distribuzione naturale degli oggetti su superfici con lo Scatter, ad esempio alberi di un parco, giocattoli nella stanza di un bambino, frutta in un cesto della cucina, ecc.
• Simulazioni fisiche degli oggetti con MassFX per oggetti in pose reali e convincenti.
• Considerazioni su eventuali Plugin esterni per migliorare il flusso di lavoro.

Seconda settimana - Renderizzazione con motori di rendering Eevee e Cycles.

Lezione 5:

Il workflow per la realizzazione di un'immagine fotorealistica:

• Preparazione dell'inquadratura.
• Creazione del sistema di illuminazione.
• Creazione materiali e Studio delle proprietà fisiche.
• Impostazione dei parametri di rendering.
• Post-produzione.

Regole di composizione fotografica per creare inquadrature accattivanti:

• Preparazione dell'inquadratura mediante l'utilizzo delle telecamere virtuali con i controlli avanzati: Focale, ISO, Tempi di otturazione.
• Consigli pratici per posizionare e sfruttare al massimo le inquadrature, per aumentare l'efficacia della comunicazione e la percezione della profondità.

Parametri di rendering per il controllo della qualità d'immagine:

• Risoluzione e formato dell'immagine di Output (Aspect ratio)
• Analisi dei parametri essenziali per comprendere Eevee e Cycles.
• Strategie e tecniche per ottimizzare i tempi di render in fase di testing, bilanciamento fra qualità e tempi di render.
• Parametri di rendering e salvataggio di Presets da riutilizzare per risparmiare tempo.
• Utilizzo del Denoiser e scelta del migliore algoritmo per diminuire il tempo di calcolo del rendering.

Lezione 6:

Exterior, Product e Interior Rendering: tecniche d'illuminazione e materiali.

• Allestimento di un Set Limbo come negli studi fotografici (sezione cilindrica o piano curvo) con le tre luci principali (Key, Fill e Rim).
• Principi base e tecniche di illuminazione per gli interni di giorno, analisi del colore e dei contrasti per generare un’immagine leggibile, piacevole e realistica.
• L’utilizzo di Environment Map e Mappe HDR per illuminazioni fedeli alla realtà.
• Le luci artificiali di Blender e i loro parametri.
• Controlli avanzati del bilanciamento del bianco, delle temperature e del voltaggio delle luci in scena, della decadenza e della morbidezza delle ombre.
• Creazione di render con luce diurna e notturna: consigli pratici.

Lezione 7:

Shader Editor: creazione e modifica delle proprietà fisiche dei materiali.

• Primo sguardo allo Shader Editor, creazione di materiali realistici e assegnazione di questi agli oggetti in scena.
• Materiali avanzati per ricreare materiali esistenti di grande complessità.
• Utilizzo di texture fotografiche e di mappe procedurali.
• Simulazioni di superfici specchiate, satinate, serigrafate, ruvide, bagnate tramite mappe di Reflection, Glossiness, Bump e Displacement.
• Riprodurre molteplici tipi di vetro in maniera realistica, utilizzando parametri base e avanzati.
• Effetti di translucenza per ottenere effetti realistici su tendaggi, tessuti, carta e materiali ricorrenti nei render architettonici.
• Gestione e creazione di una Material Library per riutilizzare rapidamente i materiali in altri progetti.
• Materiali luminosi e geometrie luminose per riprodurre in modo realistico la luce emessa da sorgenti luminose.

Mapping delle superfici: UVW Map, Unwrap e Triplanar Map

• Proiettare correttamente texture su modelli 3D mediante gli strumenti di Unwrapping Meshes o Editing UVs.
• Proiettare correttamente una texture utilizzando una mappa (Triplanar Map) senza coordinate UV.

Lezione 8:

• Creazione di tappeti, tessuti e prati realistici tramite Particle.
• Strumenti di scattering per la gestione ottimizzata ed avanzata del verde (alberi, prati, fiori, sassi,…).
• Render Passes e Compositing :
• Render Passes per esportare il render in diverse immagini (riflessione, ombre, GI, luci, trasparenze) ed avere poi totale libertà nel ricomporle e modificarle in fase di postproduzione.
• Creazione di maschere Object ID e Material ID per favorire il processo di selezione in fase di postproduzione.
• Importazione di un file immagine unico a 32 bit (EXR) per avere la massima qualità.
• Livelli di Regolazione per il controllo di differenti parametri d'immagine: Exposure, Hue, Tint, Saturation, ecc.
• Utilizzo delle opzioni di fusione dei livelli di Photoshop per trasformare il render nell'immagine ad alto impatto visivo che avevamo ideato.