Character Design di personaggi di animazione e videogiochi

Modulo 1: Introduzione al Character Design 1.Definizione di Character Design e importanza nel contesto dell'animazione e dei videogiochi. 2.Panoramica del processo di creazione di personaggi. 3.Ruolo del Character Designer in un team di produzione. Modulo 2: Storia del Character Design 1.Evoluzione del design dei personaggi nel cinema e nei videogiochi. 2.Analisi di personaggi iconici e delle loro influenze storiche. 3.Tendenze contemporanee nel Character Design. Modulo 3: Ricerca e Sviluppo dell'Idea 1.Importanza della ricerca preliminare e brainstorming. 2.Creazione di moodboard e concept art per sviluppare idee visive. 3.Come raccogliere ispirazione da diverse fonti. Modulo 4: Elementi del Design del Personaggio 1.Studio delle forme, colori e silhouette. 2.Importanza della coerenza visiva e dell'identità del personaggio. 3.Composizione e design dell'abbigliamento. Modulo 5: Psicologia del Personaggio 1.Come la personalità influisce sul design fisico. 2.Studio delle motivazioni e delle emozioni del personaggio. 3.Tecniche per trasmettere emozioni attraverso il design visivo. Modulo 6: Anatomia e Proporzioni 1.Fondamenti dell'anatomia umana e animale per il Character Design. 2.Differenze tra proporzioni realistiche e stilizzate. 3.Applicazione delle proporzioni per vari tipi di personaggi (eroi, cattivi, creature). Modulo 7: Espressioni Facciali e Linguaggio Corporeo 1.Tecniche per disegnare espressioni facciali convincenti. 2.Studio della comunicazione non verbale attraverso il linguaggio del corpo. 3.Importanza dell'animazione delle espressioni per la narrazione. Modulo 8: Design dei Personaggi Non Umani 1.Tecniche per progettare creature fantastiche e robot. 2.Considerazioni su anatomia alternativa e movimenti. 3.Creazione di un design che sembri coerente e credibile. Modulo 9: Stili di Animazione e Design 1.Introduzione ai vari stili di animazione (2D, 3D, stop motion). 2.Come il design del personaggio si adatta a ciascun stile. 3.Studio di artisti e opere rappresentative di diversi stili. Modulo 10: Palette di Colori e Materiali 1.Importanza della scelta dei colori nel Character Design. 2.Creazione di palette di colori che riflettano la personalità e l'atmosfera del personaggio. 3.Studio dei materiali e delle texture per il design del personaggio. Modulo 11: Abbigliamento e Accessori 1.Come il design dell'abbigliamento influisce sull'identità del personaggio. 2.Studio degli accessori e del loro significato. 3.Progettazione di costumi che riflettano la storia e il contesto. Modulo 12: Interazione con l'Ambiente 1.Come il design del personaggio deve adattarsi all'ambiente circostante. 2.Studio dell'interazione tra personaggio e sfondo. 3.Creazione di un design che sfrutti l'ambientazione. Modulo 13: Tecniche di Illustrazione Digitale Panoramica dei software e degli strumenti per il Character 1.Design digitale (e.g., Adobe Photoshop, Procreate). 2.Tecniche di disegno digitale e utilizzo dei livelli. 3.Creazione di modelli e turnaround per il personaggio. Modulo 14: Sviluppo di un Portfolio 1.Importanza di un portfolio professionale per il Character Designer. 2.Come selezionare e presentare il proprio lavoro in modo efficace. 3.Esempi di portfolio di successo e come costruirlo. Modulo 15: Collaborazione nel Team di Produzione 1.Ruolo del Character Designer nel team di produzione di un film o di un videogioco. 2.Importanza della comunicazione e del lavoro di squadra. 3.Tecniche per presentare le proprie idee ai membri del team. Modulo 16: Critica e Feedback 1.Come ricevere e integrare il feedback nella pratica del Character Design. 2.Importanza della critica costruttiva per migliorare il proprio lavoro. 3.Tecniche per dare feedback utile ad altri artisti. Modulo 17: Branding e Identità del Personaggio 1.Come il design del personaggio contribuisce al branding di un'opera. 2.Creazione di un'identità unica e memorabile per il personaggio. 3.Studio di personaggi iconici e delle loro strategie di branding. Modulo 18: Tendenze e Innovazioni nel Character Design 1.Panoramica delle tendenze emergenti nel design dei personaggi. 2.L'impatto delle nuove tecnologie sul Character Design. 3.Futuro del Character Design nell'era digitale. Modulo 19: Etica e Responsabilità nel Character Design 1.Considerazioni etiche nel design dei personaggi. 2.Rappresentazione di culture, genere e diversità. 3.Responsabilità dell'artista nel rappresentare i personaggi in modo rispettoso. Modulo 20: Presentazione e Marketing delle Proprie Creazioni 1.Tecniche di marketing per artisti e designer. 2.Uso dei social media e delle piattaforme online per la promozione. 3.Strategie per trovare opportunità di lavoro e collaborazioni nel settore.