Clavicembalo

I metodi adottati per il corso di clavicembalo sono quelli di François Couperin e Carl Philipp Emanuel Bach, nelle traduzioni italiane a cura di Christa Bützberger.

Principali caratteristiche del corso
- come suonare: è dedicata la massima attenzione al delicato processo di impostazione allo strumento. Si parte dall’impatto con la forza della gravità, sviluppando nell’allievo sensibilità per la funzionalità di postura e movimento in modo da garantirgli la percezione dell’atto musicale come qualcosa di suo, di piacevole, confortevole e di importante da comunicare agli altri.
- cosa suonare: la scelta accuratissima del materiale didattico. Per l’apprendimento dei processi motori, dei diversi aspetti tecnici si pratica principalmente l’improvvisazione con chiari punti di riferimento. Per la cognizione della musica si utilizzano esclusivamente brani musicali dei massimi compositori come unici atti a sviluppare e rendere consapevoli le potenzialità musicali di ogni essere umano.
- come studiare: l’allievo, bambino o adulto che sia, necessita di precise indicazioni su come apprendere un brano in modo duraturo e che questo processo sia il più facile e comodo, il più piacevole e interessante possibile. Gli insegnanti della Bottega di ARS ET LABOR forniscono metodi di studio che garantiscono un apprendimento vero senza metodi coercitivi.
- come apprendere a memoria: la più grande soddisfazione per chi suona uno strumento consiste nel poter sedersi al /prendere il proprio strumento e suonare un brano prediletto senza lo spartito. Anche per apprendere a suonare a memoria esistono delle vere e proprie tecniche che saranno sviluppate gradualmente durante i corsi di strumento.
- come leggere a prima vista: un’altra importante fonte di soddisfazione nel proprio rapporto con lo strumento consiste nel poter avere libero accesso al repertorio, un’infinità di brani meravigliosi composti dai massimi compositori. Fondamentale dunque saper leggere senza grandi difficoltà brani compatibili con le proprie capacità tecniche. La lettura a prima vista è un’arte che va gradualmente sviluppata e appresa.
- come suonare insieme ad altri: un musicista a qualsiasi livello diviene tale se sa condividere le proprie mozioni ed emozioni musicali con altri. L’arte di suonare insieme va coltivata fin dall’inizio, con altri con lo stesso strumento, con altri strumenti oppure col canto.
- come studiare le materie teoriche: lo studio delle materie teoriche è inteso a fornire competenze direttamente utilizzabili nella pratica musicale, in un percorso di apprendimento in armonia con quello seguito allo strumento, basandosi su quanto lasciatoci dai grandi musicisti.