Corsi D'Arte
A Firenze
Prezzo da consultare
-
Tipologia
Corso
-
Luogo
Firenze
Descrizione
Obiettivo del corso: Il corso vuole dare allo studente gli strumenti e le conoscenze base per affrontare e conoscere le più importanti tecniche artistiche.
Rivolto a: tutti gli studenti che desiderino apprendere o affinare le principali tecniche di disegno e e pittura.
Sedi
Luogo
Inizio
Firenze
Visualizza mappa
via Ghibellina, 116, 50122
Inizio
Consultare
Da tener presente
Nessuno, si può cominciare anche da zero.
Programma
Corsi d'arte
Il corso d'arte completo ha la durata di 9 mesi, ma può essere frequentato anche per periodi più brevi (minimo 1 settimana)
Ogni mese lo studente frequenta un totale di 56 ore dal lunedì al giovedì, di solito in orario pomeridiano. Un modello è a disposizione degli studenti per 2 ore a settimana durante le ore di lezione. Il venerdì lo studio è aperto dalle 13:30 alle 17:00 per disegno libero.
Il corso completo di 9 unità, include un corso di Storia dell’Arte di 16 ore (SA) e una mostra allestita nei locali della scuola.
Il corso vuole dare allo studente gli strumenti e le conoscenze base per affrontare e conoscere le più importanti tecniche artistiche. Particolare attenzione verrà posta al disegno che nella cultura Toscana riveste particolare importanza: esso aiuta a sviluppare la manualità e la capacità di osservazione, due aspetti fondamentali di tutte le arti.
Alla fine del corso lo studente avrà acquisito sufficienti conoscenze per poter continuare un percorso di studio personale o approfondire lo studio di una o più tecniche.
Il corso può essere iniziato ogni lunedì, a seconda dei posti disponibili.
Le lezioni sono tenute in italiano e in inglese.
Tecniche didisegno base I
A) Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto, acquisizione di un metodo per raggiungerne una corretta proporzione e come lo si inserisce all'interno di un foglio.
Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, carboncino, sanguigna, punta argento, penna, pastello.
Tecniche di disegno base II
B) Nozioni generiche di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un corpo e di un volto secondo i metodi tradizionali. Accenni di decorazione.
Disegno dal vero I
C) Approfondimento delle nozioni apprese nel primo corso e in special modo del chiaroscuro.
Teoria delle ombre e concetti base di prospettiva.
Sedute in musei e nelle piazze di Firenze più rappresentative. Studio del nudo.
Tecniche pittoriche base I
D) Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l'uso di tempera acrilica, pastello e derivati.
Tecniche pittoriche base II
E) Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato, un panneggio.
Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc.
Tecniche pittoriche avanzate I
F) Approccio generico alle tecniche pittoriche più tradizionali: olio, acquerello. Storia e nozioni base per il loro utilizzo.
Tecniche pittoriche avanzate II
G) Approfondimento delle tecniche dell’unità precedente; uso di tempere e acrilici.
Tecniche pittoriche avanzate III
H) Approccio generico all'affresco.
Analisi delle varie tecniche.
Prove di resa cromatica su calce o di bassorilievo-stiacciato.
Ricerca Personale
I) Approfondimento di una o più tecniche scelte dallo studente. Ricerca di uno stile personale.
Tipologia e prezzi
Corso Settimanale: 1 settimana, 14 ore € 180,00
Corso quindicinale: 2 settimane, 28 ore € 340,00
1 unità 4 settimane, 56 ore € 620,00
3 unità 12 settimane, 168 ore € 1710,00
6 unità 24 settimane, 336 ore € 3310,00
Corso completo 9 unità + SA 36 settimane, 504 ore € 4970,00
Tassa d'iscrizione: € 41,00
Nota Bene: Il venerdì lo studio è aperto dalle 13:00 alle 17:00 per disegno libero
Il corso d'arte completo ha la durata di 9 mesi, ma può essere frequentato anche per periodi più brevi (minimo 1 settimana)
Ogni mese lo studente frequenta un totale di 56 ore dal lunedì al giovedì, di solito in orario pomeridiano. Un modello è a disposizione degli studenti per 2 ore a settimana durante le ore di lezione. Il venerdì lo studio è aperto dalle 13:30 alle 17:00 per disegno libero.
Il corso completo di 9 unità, include un corso di Storia dell’Arte di 16 ore (SA) e una mostra allestita nei locali della scuola.
Il corso vuole dare allo studente gli strumenti e le conoscenze base per affrontare e conoscere le più importanti tecniche artistiche. Particolare attenzione verrà posta al disegno che nella cultura Toscana riveste particolare importanza: esso aiuta a sviluppare la manualità e la capacità di osservazione, due aspetti fondamentali di tutte le arti.
Alla fine del corso lo studente avrà acquisito sufficienti conoscenze per poter continuare un percorso di studio personale o approfondire lo studio di una o più tecniche.
Il corso può essere iniziato ogni lunedì, a seconda dei posti disponibili.
Le lezioni sono tenute in italiano e in inglese.
Tecniche didisegno base I
A) Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto, acquisizione di un metodo per raggiungerne una corretta proporzione e come lo si inserisce all'interno di un foglio.
Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, carboncino, sanguigna, punta argento, penna, pastello.
Tecniche di disegno base II
B) Nozioni generiche di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un corpo e di un volto secondo i metodi tradizionali. Accenni di decorazione.
Disegno dal vero I
C) Approfondimento delle nozioni apprese nel primo corso e in special modo del chiaroscuro.
Teoria delle ombre e concetti base di prospettiva.
Sedute in musei e nelle piazze di Firenze più rappresentative. Studio del nudo.
Tecniche pittoriche base I
D) Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l'uso di tempera acrilica, pastello e derivati.
Tecniche pittoriche base II
E) Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato, un panneggio.
Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc.
Tecniche pittoriche avanzate I
F) Approccio generico alle tecniche pittoriche più tradizionali: olio, acquerello. Storia e nozioni base per il loro utilizzo.
Tecniche pittoriche avanzate II
G) Approfondimento delle tecniche dell’unità precedente; uso di tempere e acrilici.
Tecniche pittoriche avanzate III
H) Approccio generico all'affresco.
Analisi delle varie tecniche.
Prove di resa cromatica su calce o di bassorilievo-stiacciato.
Ricerca Personale
I) Approfondimento di una o più tecniche scelte dallo studente. Ricerca di uno stile personale.
Tipologia e prezzi
Tassa d'iscrizione: € 41,00
Nota Bene: Il venerdì lo studio è aperto dalle 13:00 alle 17:00 per disegno libero
Ulteriori informazioni
Alunni per classe: 10
Prezzo da consultare
