Dai passi alla danza - percorso di crescita creativa

modulo 1: tecnica pura CORE/BRACCIA/PIEDI i fondamenti di una buona tecnica, consapevolezza, controllo, modulare la propria energia.

Modulo 2: uso dello spazio. Cinesfera, spazio esterno, livelli, lavoro a terra, conoscenza e consapevolezza dello/nello spazio.

Modulo 3: il layering, cos'è come si ottiene. Come unire lo shimmy ai vari movimenti, come usare e combinare 2/3 parti del corpo contemporaneamente.

Modulo 4: combinazioni di repertorio della danza orientale: routine e combinazioni negli “stili” più popolari e più utilizzati.

Modulo 5: osservare la danza. Modulo teorico/pratico per imparare ad “osservare” la danza. Proposta di una griglia di osservazione.

modulo 6: gli stili della danza. Dalla danza pura agli stili della danza orientale. Come caratterizzare una sequenza “pura” attraverso l'impiego di musica, movimenti e “declinazioni” di stile.

Modulo 7: ritmi e maqam, la musica mediorientale e la sua relazione con la danza, dai maqam alla musica moderna. Struttura dei maqam, loro caratteristiche, studio di alcuni maqam. Emotività musica e danza come si influenzano e mescolano.

Modulo 8: l'improvvisazione. Tecnica, sviluppo, studi, uso di accessori. Dall'improvvisazione alla creazione di sequenze coreografiche.

Modulo 9: la composizione. Come scoprire, definire e affinare il proprio processo creativo. Come usare il processo creativo per creare coreografie.

Modulo 10: dance composition, come creare coreografie singole e di gruppo.Quali le differenze tra una coreografia a solo e una di gruppo.Lo spazio, l'unisono, il canone, la sincronia.

Modulo 11: come sviluppare il proprio stile, riconoscere i punti di forza, gli automatismi, i punti deboli e creare ed sviluppare il proprio stile.

Modulo 12: la contaminazione nella danza, cosa significa, come si può fare, esplorazioni di contaminazioni.

Modulo 13: creare una coreografia corale, il lavoro di creazione nel gruppo.

Ogni modulo è costituito da 4 lezioni