Danza moderna e contemporanea

Modulo 1: Danza moderna e contemporanea La danza moderna e contemporanea rappresenta un linguaggio espressivo che unisce movimento, musica e creatività in modo libero e personale. Gli allievi scopriranno come il corpo possa diventare uno strumento comunicativo capace di trasmettere emozioni e storie attraverso gesti fluidi e intensi. Modulo 2: Origini e sviluppo della danza moderna Il modulo ripercorre la nascita della danza moderna come reazione ai rigidi schemi del balletto classico. Si analizzeranno i pionieri che hanno trasformato il linguaggio del movimento rendendolo più vicino alla sensibilità contemporanea. Modulo 3: Principi tecnici fondamentali Saranno approfondite le basi tecniche che distinguono la danza moderna, come l’uso del peso, del respiro e della gravità. Gli studenti impareranno a muoversi con naturalezza, equilibrio e consapevolezza corporea. Modulo 4: Elementi della danza contemporanea Il modulo esplora le innovazioni coreografiche che caratterizzano la danza contemporanea, come improvvisazione e ricerca del gesto autentico. Attraverso esercizi pratici, gli allievi sperimenteranno la libertà espressiva propria di questo linguaggio artistico. Modulo 5: Relazione tra corpo e spazio Si analizzerà l’uso dello spazio scenico come parte integrante della performance. Gli allievi apprenderanno come interagire con l’ambiente circostante, valorizzando dinamiche di distanza, direzione e movimento. Modulo 6: Musicalità e ritmo Il modulo approfondisce l’importanza della musica e del ritmo nella costruzione coreografica. Gli studenti impareranno ad ascoltare la musica e a tradurla in movimenti armonici e personali. Modulo 7: Tecniche di improvvisazione Verranno introdotte metodologie per liberare la creatività del danzatore attraverso l’improvvisazione. Si lavorerà sull’ascolto interiore e sulla spontaneità del gesto. Modulo 8: Interpretazione emotiva Il modulo affronta la capacità del danzatore di trasmettere emozioni attraverso il corpo. Gli studenti eserciteranno la connessione tra vissuto personale e rappresentazione artistica. Modulo 9: Dinamiche di gruppo e coralità Si esploreranno esercizi di movimento collettivo per sviluppare coordinazione e sensibilità reciproca. L’obiettivo è creare coreografie corali che esprimano coesione e armonia. Modulo 10: Creazione coreografica Gli allievi saranno guidati nella composizione di brevi sequenze coreografiche personali e di gruppo. Verrà valorizzata la capacità di unire tecnica, emozione e creatività. Modulo 11: Danza e teatro fisico Il modulo analizza le contaminazioni tra danza e teatro contemporaneo. Gli studenti scopriranno come il gesto possa diventare anche narrazione e racconto scenico. Modulo 12: Tecniche di riscaldamento e preparazione fisica Saranno introdotti esercizi mirati al potenziamento e alla flessibilità muscolare. Questo lavoro è fondamentale per migliorare le prestazioni e prevenire infortuni. Modulo 13: Danza e discipline affini Si indagheranno le relazioni tra danza contemporanea, arti visive e performance multimediale. Gli studenti scopriranno come la danza possa dialogare con altre forme artistiche. Modulo 14: Studio dei grandi coreografi Il modulo presenta figure fondamentali della danza moderna e contemporanea, come Martha Graham e Pina Bausch. Le loro opere saranno fonte di ispirazione per esercitazioni pratiche. Modulo 15: Performance finale Gli allievi lavoreranno alla realizzazione di una performance che sintetizzi il percorso svolto. Questo momento rappresenterà un’occasione di espressione personale e collettiva.