Corso di Aggiornamento:Teatro e Performance

Modulo 1: . Teatro e alla Performance Definizione di teatro e performance Storia del teatro: dalle origini all’età moderna Differenze tra teatro tradizionale e performance contemporanea La relazione tra pubblico e attore nella performance teatrale Modulo 2: Fondamenti della Recitazione Le basi della recitazione: corpo, voce, emozione Tecniche di concentrazione e attenzione per l'attore La memorizzazione e la gestione del testo L’importanza della presenza scenica Modulo 3: Il Corpo dell’Attore Il corpo come strumento teatrale: movimento e espressione Tecniche di training fisico per attori: yoga, danza, e rilassamento Postura e linguaggio del corpo La fisicità nella creazione di un personaggio Modulo 4: La Voce dell’Attore Tecniche vocali: respirazione, articolazione e proiezione Gestire il ritmo, il volume e la melodia della voce La dizione e l’intonazione: differenze tra recitazione e parlato quotidiano Esercizi per migliorare il controllo vocale Modulo 5: Costruire un Personaggio Analisi del personaggio: motivazioni, background e psicologia Tecniche per entrare nel personaggio: Stanislavski, Meisner, Lee Strasberg L’importanza del come e perché del personaggio Sviluppare un personaggio tridimensionale e autentico Modulo 6: La Costruzione della Trama e del Conflitto Elementi di costruzione della trama teatrale: introduzione, sviluppo, climax e conclusione La struttura in tre atti nel teatro tradizionale Il conflitto: cos'è e come muove l'azione Tecniche di costruzione del conflitto nella drammaturgia Modulo 7: Direzione Teatrale Il ruolo del regista: visione, interpretazione e guida degli attori La creazione di una visione complessiva per lo spettacolo Il lavoro con gli attori: la prova e il processo creativo Tecniche di messa in scena: disposizione spaziale, ritmo e gestione del tempo Modulo 8: Scenografia e Costumi La scenografia: progettazione, materiali e tecniche di allestimento La funzione simbolica e pratica dei costumi Collaborazione tra regista, scenografo e costumista L’importanza dell’ambientazione visiva nella performance teatrale Modulo 9: Illuminazione e Suono Tecniche di illuminazione teatrale: obiettivi, tipi di luci e loro effetti Come la luce contribuisce alla drammaturgia e al tono dell’opera L’utilizzo del suono: musica, effetti sonori e silenzi Creare un’atmosfera attraverso l’illuminazione e il suono Modulo 10: Il Teatro e la Scrittura Drammatica Analisi del testo teatrale: strutture e linguaggi Scrivere per il palcoscenico: dialoghi, monologhi e azione Le differenze tra drammaturgia teatrale e narrativa L’evoluzione della scrittura drammatica nel corso dei secoli Modulo 11: Performance Contemporanea e Teatro Sperimentale Il passaggio dal teatro tradizionale alla performance contemporanea Tecniche di performance non convenzionale: improvvisazione, teatro fisico, teatro visuale La fusione di arti visive, musica e danza nel teatro contemporaneo L’uso della tecnologia e del multimedia nella performance teatrale Modulo 12: Il Teatro Sociale e Comunitario Il ruolo del teatro nella comunità: educazione, inclusività e attivismo Il teatro come strumento di cambiamento sociale Il teatro in carcere, nelle scuole e nelle periferie Progetti di teatro partecipativo e interattivo Modulo 13: L’Improvvisazione Teatrale Principi dell’improvvisazione teatrale: accettazione, ascolto, reazione Esercizi per migliorare la creatività e la spontaneità Il gioco teatrale: il lavoro di gruppo nell’improvvisazione L’improvvisazione come strumento di crescita per attori e registi Modulo 14: Il Pubblico e la Performance Il ruolo del pubblico nella performance teatrale L’interazione tra attore e spettatore: l'energia condivisa Creare un legame emotivo con il pubblico L’esperienza teatrale come dialogo tra attori e spettatori Modulo 15: Produzione e Gestione di uno Spettacolo Teatrale Organizzazione di uno spettacolo teatrale: dalla pre-produzione alla rappresentazione La gestione del budget, delle risorse e delle tempistiche Marketing e promozione di uno spettacolo teatrale Creazione di una compagnia teatrale: dinamiche e problematiche