Corso di Aggiornamento:Tecniche di Scrittura Creativa

Modulo 1: Scrittura Creativa Cos'è la scrittura creativa e perché è importante Differenza tra scrittura creativa e scrittura tecnica Gli elementi chiave della scrittura creativa: narrazione, personaggi, ambientazione, tema I generi della scrittura creativa: narrativa, poesia, drammaturgia Modulo 2: Il Processo Creativo Come nasce un'idea creativa L'importanza della generazione di idee: brainstorming, freewriting, mind mapping Superare il blocco dello scrittore L'evoluzione di un'idea: dallo schizzo alla trama Modulo 3: La Costruzione della Trama Struttura narrativa: introduzione, sviluppo, climax e conclusione Tecniche di sviluppo della trama: arco narrativo, conflitto e risoluzione Trame non lineari e sperimentali Creazione di un outline o scaletta Modulo 4: Creazione dei Personaggi Come creare personaggi credibili e memorabili Caratteristiche fisiche, psicologiche e sociali dei personaggi Motivazioni, desideri e conflitti interiori Tecniche per mostrare anziché raccontare Modulo 5: La Voce Narrativa Punto di vista: prima, seconda e terza persona La narrazione in prima persona vs. in terza persona Vantaggi e svantaggi di ciascun punto di vista L'importanza della voce narrante e del tono nella narrazione Modulo 6: Dialoghi e Monologhi Scrivere dialoghi naturali e realistici Il ritmo e la funzione del dialogo nella trama Differenza tra dialogo esteriore e monologo interiore Come evitare i dialoghi forzati o didascalici Modulo 7: Ambientazione e Descrizione L'importanza dell'ambientazione nel contesto narrativo Tecniche di descrizione dettagliata senza appesantire il testo Utilizzare l'ambientazione per riflettere i temi della storia Creare mondi immaginari credibili (in particolare per la scrittura fantasy e di fantascienza) Modulo 8: Tecniche di Show vs. Tell La differenza tra mostrare e raccontare Come applicare il show, don’t tell nella pratica Quando è opportuno raccontare anziché mostrare Esempi pratici e esercizi per sviluppare il showing Modulo 9: Il Ritmo della Narrazione Come gestire il ritmo della storia: tensione e pausa Tecniche di accelerazione e rallentamento della narrazione Creare suspense attraverso il ritmo L'uso del dialogo e dell'azione per mantenere un ritmo fluido Modulo 10: Il Conflitto Narrativo Cos'è il conflitto e come alimenta la trama Conflitti interni vs. conflitti esterni La costruzione di un antagonista interessante Come risolvere il conflitto in modo soddisfacente Modulo 11: Scrivere la Prima Stesura Come affrontare la prima stesura senza paura L'importanza di scrivere senza giudicare Tecniche per mantenere la motivazione durante la scrittura Scrivere senza paura del fallimento: l'importanza dell'imperfezione Modulo 12: Revisione e Editing La differenza tra revisione e editing Tecniche per migliorare la struttura, il dialogo e i personaggi Come tagliare e rivedere senza perdere il cuore della storia L'importanza del feedback esterno: come ricevere critiche costruttive Modulo 13: Scrittura Poesia e Prosa Lirica Principi base della scrittura poetica: ritmo, rima, metrica Poesia e prosa lirica: differenze e similitudini Creare immagini potenti e suggestive con le parole Tecniche di scrittura lirica e simbolismo Modulo 14: Scrittura Creativa per il Cinema e la TV Elementi chiave della scrittura di sceneggiature La struttura della sceneggiatura: atti, sequenze, scene Scrivere dialoghi per il cinema e la TV Adattamento da un libro a una sceneggiatura Modulo 15: Pubblicazione e Condivisione del Lavoro Come trovare editori e agenti letterari Scrivere una proposta editoriale efficace La pubblicazione in autoproduzione vs. tradizionale Strategie di marketing per scrittori emergenti e autori indipendenti