Corso di Preparazione e Aggiornamento per l'Insegnamento della Danza Contemporanea

Corso principianti (60 ore)
Si parte dallo studio del floor-work nei suoi principi cardine, come l'attenzione alla struttura dello scheletro e la richerca di un lavoro muscolare più profondo che sfrutti le articolazioni come leve per defaticare e alleggerire il carico muscolare di braccia e gambe, concentrando e trasferendo al centro del corpo la maggiore spinta propulsiva ed energetica, sfruttando il contatto con il pavimento e l'energia propulsiva sprigionata dalla progressiva velocizzazione delle sequenze. Questa tecnica prepara la colonna vertebrale all'equilibrio nello spazio, potenzia il tronco e le braccia e velocizza la risposta dei muscoli addominali in totale rilassatezza e fluidità.
L'improvvisazione supporta il lavoro tecnico incrementando una maggiore consapevolezza del corpo, l'uso di immagini, concetti associativi o idealizzazioni di azioni fisiche prese dall'immaginario o dal quotidiano, vengono usate per produrre nuove esperienze cinestetiche.
Le materie teoriche quali Anatomia del movimento applicata al danzatore, la Storia della Danza e incontri Live Music Session saranno di ulteriore sostegno a quelle sopra citate.
Durante il corso di Primo livello ci saranno quindi appuntamenti di Live Music Session con Maestri accompagnatori dell'Accademia Nazionale di Danza di Roma. L'obiettivo è quello di introdurre gli allievi all'esperienza della musica dal vivo, familiarizzarli con il linguaggio musicale analogico o elettronico e infine sensibilizzarli al dialogo "improvvisativo" movimento/suono.
Questi appuntamenti mirano a ricreare in sala il rapproto lavorativo professionale di interazione e scambio creativo coreografo/insegnante - compositore/musicista.
Possibilità su richiesta di ore aggiuntive di Pedagogia e Alimentazione.

Corso intermedio (60 ore)
Il secondo livello del corse prevede un incremento tecnico del floor-work e della tecnica release con sequenze nello spazio, lo studio del fuori peso del tronco e delle periferie del corpo. Verrà introdotta una piccola sbarra al centro di riscaldamento in piedi soprattutto per l'uso delle gambe e dei piedi, quindi più fortemente ancorata alla tecnica del balletto classico: qui al concetto di en-dehors si affiancherà quello dell'en-dedans estremo per raggiungere una maggiore elasticità e possibilità fisiche, altrimenti inesplorate. Per finire, ci si avvarrà di alcuni principi della tecnica hip hop.
Al danzatore contemporaneo viene richiesta ormai, insieme alle tecniche moderne e contemporanee, la conoscenza di almeno una delle discipline della street dance, soprattutto nell'uso dell'improvvisazione. Si affronteranno quindi rafforzandoli, quei concetti già presenti nella tecnica release come l'isolamento delle varie parti del corpo (collo, spalle, tronco, bacino), la disarticolazione, le contrazioni muscolari per una maggiore ricettività e controllo, speed control, slow motion, sono alcuni tra i tanti principi che contribuiranno ad arricchire il vocabolario del danzatore e soprattutto offriranno un metodo di studio pratico e non empirico delle suddette dinamiche.
Le materie teoriche quali Anatomia del movimento applicata al danzatore, la Storia della Danza e incontri Live Music Session saranno di ulteriore sostegno a quelle sopra citate.
Durante il corso di Secondo livello ci saranno quindi appuntamenti di Live Music Session con Maestri accompagnatori dell'Accademia Nazionale di Danza di Roma. L'obiettivo è quello di introdurre gli allievi all'esperienza della musica dal vivo, familiarizzarli con il linguaggio musicale analogico o elettronico e infine sensibilizzarli al dialogo "improvvisativo" movimento/suono.
Questi appuntamenti mirano a ricreare in sala il rapproto lavorativo professionale di interazione e scambio creativo coreografo/insegnante - compositore/musicista.
Possibilità su richiesta di ore aggiuntive di Pedagogia e Alimentazione.