DISEGNATORE COSTUMI TEATRALI

Conoscere il passato: saper riconoscere le principali evoluzioni delle fogge degli indumenti nelle varie fasi della storia umana; Ricerca iconografica: saper individuare nella Storia dell’arte e nelle fonti disponibili, le ispirazioni utili a ricreare la moda di un’epoca Lettura e interpretazione di un testo: saper leggere un testo teatrale e impaginare una moodboard che raccolga le suggestioni utili a creare l’atmosfera del progetto. Ossatura del figurino: saper riprodurre, anche in forma stilizzata, l’anatomia umana, per tracciare le linee dei capi di abbigliamento. Creazione del personaggio: saper definire a grandi linee, attraverso il disegno creativo, l’impronta caratteriale di un personaggio. Studio delle sottostrutture e degli accessori: saper riprodurre in modo originale gli accessori tipici di un’epoca e le sottostrutture necessarie a reggere i volumi di un determinato costume. Elaborazione del figurino: saper rappresentare un progetto ben strutturato, che possa concretamente essere interpretato da potenziali sartorie teatrali. Approccio ai materiali: saper scegliere i tessuti utili al confezionamento dell’abito e i materiali necessari alla realizzazione degli accessori. Campionatura dei tessuti: saper individuare tutti i tessuti che comporranno il costume e stimarne i costi di produzione. Approccio al cartamodello: saper ipotizzare, in linea generale, le parti che costituiranno l’abito.