Ear Training

I Anno

• 1) considerazioni generali: suono o cellulosa?
• 2) cenni di fisica acustica
• 3) cenni di fisiologia dell’apparato uditivo: le vie dell’udito
• 4) orecchio assoluto e relativo
• 5) concetto di tonalita’
• Tonalità maggiore e minore
• Ricerca della tonalità
• 6) la scala cromatica
• 7) gli intervalli (e le relative tecniche di riconoscimento)
• L’unisono (battimenti) e l’ottava
• Intervalli di 3° maggiore e minore
• Intervalli di 5°
• Intervalli di 7° maggiore e minore
• Intervalli di 4° e 11°
• Intervalli di 6° e 13°
• 8) le scale: maggiori e minori
• 9) il basso: colonna portante della musica d’insieme
• 10) il ritmo: i ritmi regolari
• 11) dettato melodico

II Anno

• 1) elementi di psicoacustica
• 2) le scale: lidia, mixolidia, eolia, frigia, superlocria
• I colori delle scale e lo spettro delle possibilità improvvisative
• 3) gli accordi riconoscomento dei voicings moderni
• 4) gli intervalli
• Intervalli di 2° (e i clusters) e 9°
• Intervalli di 11#
• Intervalli di 9b e di 9#
• Intervalli di 13b
• 5) le tensioni insite nei gradi della scala (riconoscere le note in base alla funzione armonica)
• 6) il ritmo: i ritmi irregolari e i ritmi composti
• 7) scomposizione analitica di un brano (1): come “tirare giù” la musica
• 8) guida all’ascolto (con particolare riferimento alla musica jazz)

III Anno

• 1) l’armonia: il tessuto connettivo della musica
• 2) gli accordi alterati
• 3) dettato armonico a 2, 3, 4 voci
• 4) il sistema limbico e le “sensazioni” acustiche
• 5) il linguaggio dell’improvvisazione e suo riconoscimento
• 5) scomposizione analitica di un brano (2): riconoscere la struttura di un brano
• 6) la poliritmia
• 7) cenni di armonizzazione
• 8) guida all’ascolto (con particolare riferimento alla musica jazz)
• 9) l’errore in musica