Fashion Design - Specialization in Jewelry Design | Roma

Programma di studio

Il percorso formativo IED si articola in tre anni, durante i quali la progettazione si integra con l’acquisizione di conoscenze culturali, il dialogo con professionisti, lo sviluppo di competenze tecniche e l’utilizzo di strumenti innovativi.

Il primo anno introduce alla metodologia progettuale e alle basi tecniche del design del gioiello, studiando materie come modellistica, tecniche di lavorazione dei metalli e della cera, gemmologia, materiali, software grafici (Adobe, Rhinoceros). Parallelamente, le materie teoriche di storia del gioiello, semiotica dell’arte, teoria della percezione offrono una solida base culturale per interpretare e codificare i processi di progettazione. Grazie a questo approccio ibrido, ci si avvicina già allo sviluppo di progetti completi, passando da brief, moodboard, ricerche e prototipi, per costruire un approccio progettuale autonomo e multidisciplinare.

Il secondo anno aumenta di complessità e si orientata al prodotto industriale. Si approfondiscono i diversi ambiti della gioielleria: alta gioielleria, fine jewelry, oreficeria, gioiello contemporaneo, eyewear, fashion bijoux, metalleria. In parallelo, si avviano collaborazioni con aziende e istituzioni, mentre si potenziano le competenze digitali con software come Rhino 3D, ZBrush, Procreate, l’utilizzo dell'intelligenza artificiale e la modellistica avanzata. Le discipline a carattere culturale - che approfondiscono la storia del gioiello, insieme alla storia delle arti applicate, alla sociologia e al design management - offrono una visione multidisciplinare che arricchisce la comprensione non solo del gioiello come prodotto estetico, ma anche come fenomeno culturale e sociale.

Nel terzo anno vengono sviluppati i progetti di tesi, lavorando in autonomia e spesso in collaborazione con aziende. Si approfondiscono la stampa e modellazione 3D, le strategie di comunicazione, analisi di trend, e gestione del prodotto.La tesi può essere sviluppata in collaborazione con studenti di altri corsi - come Fashion Stylist o Fotografia- e prevede una ricerca storico-culturale, l'analisi del mercato, uno sketchbook emozionale e la realizzazione dei prototipi in laboratorio e output digitali/cartacei.