Fashion Illustration

Modulo 1: Fashion Illustration Definizione e scopo della fashion illustration: Cos'è l'illustrazione di moda e come si integra nel processo di design. La storia della fashion illustration: Dall'arte tradizionale alle tecniche moderne, esplorando gli illustratori di moda più influenti. Gli strumenti dell'illustratore di moda: Panoramica sui materiali e gli strumenti, dal disegno a mano con matita e penna fino alla grafica digitale. Modulo 2: Le Basi del Disegno e della Proporzione Proporzioni del corpo umano: Come disegnare figure stilizzate con proporzioni corrette, utilizzando la tecnica del croquis. Gestualità e postura: Come catturare l'azione e il movimento nel disegno di moda, enfatizzando l'eleganza e la dinamicità. Linee e forme: Studio delle linee guida per ottenere silhouette fluide e proporzionate. Modulo 3: Tecniche di Disegno Tradizionale Matita, penna e inchiostro: Come utilizzare questi strumenti per creare disegni di moda dettagliati e vivaci. Acquerelli e marker: Tecniche per aggiungere colore, ombreggiature e texture utilizzando strumenti tradizionali. Tessuti e dettagli: Come rappresentare differenti tipi di tessuti e textures (satin, pelle, lana, ecc.) nei disegni. Modulo 4: Design di Abbigliamento e Sviluppo della Collezione Come sviluppare il proprio stile di illustrazione: Come trovare un proprio approccio e linguaggio visivo nell'illustrazione di moda. Disegno di abiti e accessori: Tecniche per illustrare vestiti, scarpe, borse e gioielli in modo realistico o stilizzato. Stesura di collezioni: Come progettare una linea di abbigliamento attraverso l'illustrazione, creando una visione d’insieme. Modulo 5: Tecniche di Illustrazione Digitale .la moda digitale: Software come Adobe Illustrator e Photoshop per la creazione di illustrazioni di moda. L'uso dei pennelli digitali e delle texture: Come replicare gli effetti delle tecniche tradizionali in un formato digitale. Creare tavole di stile e moodboard digitali: Progettazione di concept visivi per presentare collezioni e tendenze. Modulo 6: Rendering del Colore e Ombreggiature Teoria del colore e abbinamenti: Come scegliere la palette di colori giusta per ogni progetto di moda. Ombreggiature e luci: Tecniche per aggiungere profondità e tridimensionalità ai disegni, enfatizzando pieghe e linee di abbigliamento. Creare effetti di tessuto: Tecniche per rappresentare i diversi materiali attraverso l'uso del colore, delle ombreggiature e delle sfumature. Modulo 7: Disegnare con la Prospettiva e le Proporzioni Tecniche di prospettiva: Come disegnare figure e abiti in modo realistico utilizzando le leggi della prospettiva. Correzione delle proporzioni: Come perfezionare la figura umana nelle illustrazioni di moda, mantenendo equilibrio e simmetria. Esplorazione dei movimenti e delle pose: Come disegnare figure in movimento per esprimere dinamismo. Modulo 8: Fashion Illustration per il Prêt-à-Porter e Alta Moda Illustrare per il prêt-à-porter: Come rappresentare la moda ready-to-wear con uno stile fresco e contemporaneo. Alta moda e illustrazione artistica: Tecniche per catturare l'essenza dei capi haute couture con attenzione al dettaglio e alla teatralità. Collaborazione con i designer: Come gli illustratori di moda lavorano con i designer per esprimere visivamente concetti e idee. Modulo 9: Creazione di Fashion Figures e Illustrazioni di Abbigliamento Disegnare figure maschili e femminili: Approfondimento sul disegno delle silhouette maschili e femminili, con attenzione alle differenze stilistiche. Dettagli degli abiti e degli accessori: Come rappresentare pieghe, drappeggi, cinturini, bottoni e altre caratteristiche distintive degli abiti. Costruzione di un look completo: Illustrazione di una figura che indossa un abito completo, dal trucco agli accessori, fino alla posa. Modulo 10: Moodboard e Concept Board per Collezioni Creazione di un moodboard: Come selezionare e abbinare immagini, colori e tessuti per creare un concept visivo forte. Raccontare una storia attraverso l’illustrazione: Come le illustrazioni di moda possano essere utilizzate per esprimere un tema, un’emozione o una narrativa. L'uso dei collage e degli schizzi: Come combinare diverse tecniche di illustrazione per creare una rappresentazione visiva completa di un progetto. Modulo 11: Presentazione e Portfolio Creare un portfolio di fashion illustration: Come selezionare e organizzare i propri disegni per creare un portfolio coerente e professionale. Tecniche di presentazione: Come presentare il proprio lavoro ai clienti, ai brand e agli editori attraverso una presentazione visiva efficace. Marketing e branding per illustratori: Strategie per promuovere il proprio lavoro e costruire una carriera nell'illustrazione di moda. Modulo 12: Collaborazioni e Lavoro nel Settore della Moda Lavorare con i brand e le case di moda: Come gli illustratori di moda collaborano con i brand per progettare collezioni, lookbook e pubblicità. Illustrazione per riviste di moda: Come lavorare per le pubblicazioni di moda, creando illustrazioni che rappresentano le tendenze stagionali. Progetti freelance e opportunità professionali: Come iniziare una carriera freelance nel campo dell'illustrazione di moda e opportunità di networking. Modulo 13: Tendenze e Innovazioni nella Fashion Illustration Tendenze contemporanee nell'illustrazione di moda: Analisi delle nuove tecniche e stili, come la grafica digitale e le illustrazioni miste. L'illustrazione di moda nei social media: L’ascesa delle illustrazioni di moda online, su piattaforme come Instagram e Pinterest. Futuro della fashion illustration: Le nuove tecnologie, come la realtà aumentata e l'uso di 3D, e come stanno influenzando l'illustrazione di moda. Modulo 14: Fashion Illustration e Arte La moda come arte: Esplorazione del confine tra illustrazione di moda e arte contemporanea. Tecniche artistiche e sperimentazione: Come combinare l'illustrazione di moda con altre forme artistiche, come la pittura, la scultura e la fotografia. Esposizioni e gallerie d'arte: Come gli illustratori di moda possono esporre il proprio lavoro in gallerie e musei. Modulo 15: Progetti Finali e Valutazione Progettazione di una collezione completa: Creare una serie di illustrazioni per una collezione immaginaria o reale, dalla concezione all'illustrazione finale. Critiche costruttive e feedback: Come ricevere e dare feedback sui propri lavori di fashion illustration. Conclusione del corso: Sintesi e preparazione per il lancio della propria carriera come fashion illustrator.