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la figura dello stilista è un professionista nel campo della moda, che crea e progetta abbigliamento e accessori, seguendo le tendenze del momento o proponendo innovazioni stilistiche personali. Il suo lavoro unisce creatività, estetica e conoscenze tecniche, con l'obiettivo di offrire prodotti unici che esprimano stile e personalità
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Successi del Centro
2023
2022
2020
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Più di 50 opinioni degli ultimi 12 mesi
6 anni del centro in Emagister.
Materie
Illuminazione
Post produzione
Photoshop
Fotografia di moda
Fotografia professionale
Programma
Modulo 1: Fotografia di Moda e Beauty
Cos'è la fotografia di moda e beauty: Differenze e similitudini tra i due settori.
L'importanza della fotografia nella moda e nella bellezza: Come le immagini influenzano il marketing e
l'appeal dei prodotti.
La funzione del fotografo di moda e beauty: Il ruolo del fotografo nella creazione di contenuti visivi per
brand, magazine e campagne.
Modulo 2: Storia e Evoluzione della Fotografia di Moda
Le origini della fotografia di moda: Come la fotografia di moda è evoluta nel tempo, dalle prime fotografie di
moda agli anni d'oro dei grandi fotografi.
Influenti fotografi di moda e beauty: Analisi dei lavori di fotografi iconici come Richard Avedon, Helmut
Newton e Mario Sorrenti.
Evoluzione del beauty photography: Come le tecniche fotografiche per il beauty si sono evolute,
influenzando l'industria cosmetica.
Modulo 3: Elementi Fondamentali della Fotografia di Moda e Beauty
Composizione dell'immagine: Concetti di composizione visiva, simmetria, e regola dei terzi.
Illuminazione: Tecniche di illuminazione per moda e beauty, come softbox, luce naturale, e illuminazione a
chiave alta e bassa.
Focus e messa a fuoco: Come gestire il fuoco per enfatizzare il soggetto e i dettagli del viso, dei capelli e dei
vestiti.
Modulo 4: Fotografia di Moda: Soggetti e Styling
Soggetti e modelli: L'importanza di scegliere il modello giusto per il concept fotografico e come dirigere i
modelli durante il servizio.
Styling di moda: Come collaborare con stylist per creare il look perfetto e scegliere i capi giusti per ogni tipo
di shoot.
Accessori e dettagli: Importanza dei piccoli dettagli nella fotografia di moda, come gioielli, scarpe e borse.
Modulo 5: Fotografia Beauty: Focus sul Viso
Ritratti e close-up: Tecniche per scattare ritratti intensi che catturano la bellezza naturale del viso.
Trucco e makeup per la fotografia: Come il trucco per il beauty shooting deve essere diverso rispetto al
trucco quotidiano (preparazione della pelle, focus sugli occhi, etc.).
Dettagli della pelle e delle texture: Come mettere in evidenza la pelle perfetta e la texture nei close-up.
Modulo 6: Tecniche di Illuminazione per la Moda e il Beauty
Luce naturale vs luce artificiale: Come lavorare con la luce naturale per ottenere scatti più morbidi e come
usare luci artificiali per effetti drammatici.
Uso di flash e luci continue: Quando e come utilizzare flash, luce continua e riflettori per creare effetti
particolari.
Riflettori, ombre e contrasti: Come manipolare la luce per accentuare ombre e creare contrasti per scatti
potenti.
Modulo 7: Post-Produzione nella Fotografia di Moda e Beauty
Editing delle immagini: .l'uso di software di editing come Adobe Photoshop e Lightroom.
Ritocco della pelle: Tecniche per migliorare la pelle senza renderla troppo artificiale.
Color correction e bilanciamento del bianco: Come correggere i colori per ottenere immagini vivide e
realistiche.
Modulo 8: Fotografia di Moda per Campagne Pubblicitarie
Obiettivi di una campagna fotografica: Come una campagna pubblicitaria di moda utilizza la fotografia per
trasmettere il messaggio del brand.
Storytelling visivo nella moda: Creare narrazioni attraverso le immagini per emozionare il pubblico.
Collaborazione con il team di marketing: Come lavorare con i team creativi e di marketing per allineare la
visione del brand.
Modulo 9: Shooting Editoriali di Moda e Beauty
Creazione di un editoriale: Come concepire e realizzare un servizio fotografico editoriale che racconta una
storia.
Scelta dei temi e dei concept: Come decidere il tema dell'editoriale (moda vintage, street style, beauty
naturale, etc.).
Lavoro con stylist, truccatori e parrucchieri: L'importanza di collaborare con altri professionisti per ottenere
risultati perfetti.
Modulo 10: Moda e Beauty in Ambienti di Scatto
Scatti in studio vs scatti in esterni: Vantaggi e svantaggi di ciascuna tipologia di location.
Scelta del set e del background: Come scegliere l’ambiente giusto per creare l'atmosfera desiderata.
Utilizzo di sfondi e props: Come utilizzare sfondi e accessori per completare la scena e dare un senso alla
fotografia.
Modulo 11: Moda e Beauty per Social Media
Adattamento delle fotografie per Instagram e TikTok: Come ottimizzare gli scatti per le piattaforme social.
Contenuti dinamici e video: Creare video di moda e beauty coinvolgenti per raccontare una storia visiva.
L'importanza del branding nelle foto: Come ogni immagine pubblicata sui social deve rispecchiare il brand e
il suo messaggio.
Modulo 12: Etica e Responsabilità nella Fotografia di Moda e Beauty
Diversità e inclusività: Come promuovere la rappresentazione di diverse etnie, taglie e identità nel mondo
della moda e del beauty.
Responsabilità sociale dei fotografi: La necessità di evitare stereotipi dannosi e di promuovere una visione
positiva e inclusiva.
Impatto della fotografia sulla bellezza e l’autostima: Come le immagini di moda e beauty possono
influenzare la percezione della bellezza nelle persone.
Modulo 13: Fotografia di Moda per il Mercato del Lusso
Tecniche di alta moda: Come catturare la sofisticatezza dei capi di alta moda e degli accessori di lusso.
Eleganza e perfezione nei dettagli: La cura dei dettagli, dalla luce alla post-produzione, per rappresentare
l’esclusività.
Collaborazioni con brand di lusso: Come lavorare con case di moda di alta gamma per creare immagini che
riflettano il valore del brand.
Modulo 14: La Fotografia di Moda e Beauty nelle Sfilate
Fotografare una sfilata di moda: Come catturare i momenti salienti di una sfilata, dalla passerella ai
backstage.
Tecniche per immagini di backstage: Come ottenere foto autentiche e suggestive dietro le quinte.
Ritratto e dinamismo nella sfilata: Fotografia dinamica durante il movimento dei modelli in passerella.
Modulo 15: Carriera nella Fotografia di Moda e Beauty
Sviluppare un portfolio: Come creare un portfolio professionale che mostri il proprio talento nel settore
della moda e beauty.
Networking e opportunità di lavoro: Come costruire una rete professionale con agenzie, stilisti, riviste e
brand.
Tendenze future nella fotografia di moda: Come le nuove tecnologie, come l'intelligenza artificiale e la
fotografia 3D, stanno influenzando il settore.