Fotografia di Moda e Beauty

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la figura dello stilista è un professionista nel campo della moda, che crea e progetta abbigliamento e accessori, seguendo le tendenze del momento o proponendo innovazioni stilistiche personali. Il suo lavoro unisce creatività, estetica e conoscenze tecniche, con l'obiettivo di offrire prodotti unici che esprimano stile e personalità

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Opinioni

Successi del Centro

2023
2022
2020

Tutti i corsi devono essere aggiornati

La media delle valutazioni dev'essere superiore a 3,7

Più di 50 opinioni degli ultimi 12 mesi

6 anni del centro in Emagister.

Materie

  • Illuminazione
  • Post produzione
  • Photoshop
  • Fotografia di moda
  • Fotografia professionale

Programma

Modulo 1: Fotografia di Moda e Beauty Cos'è la fotografia di moda e beauty: Differenze e similitudini tra i due settori. L'importanza della fotografia nella moda e nella bellezza: Come le immagini influenzano il marketing e l'appeal dei prodotti. La funzione del fotografo di moda e beauty: Il ruolo del fotografo nella creazione di contenuti visivi per brand, magazine e campagne. Modulo 2: Storia e Evoluzione della Fotografia di Moda Le origini della fotografia di moda: Come la fotografia di moda è evoluta nel tempo, dalle prime fotografie di moda agli anni d'oro dei grandi fotografi. Influenti fotografi di moda e beauty: Analisi dei lavori di fotografi iconici come Richard Avedon, Helmut Newton e Mario Sorrenti. Evoluzione del beauty photography: Come le tecniche fotografiche per il beauty si sono evolute, influenzando l'industria cosmetica. Modulo 3: Elementi Fondamentali della Fotografia di Moda e Beauty Composizione dell'immagine: Concetti di composizione visiva, simmetria, e regola dei terzi. Illuminazione: Tecniche di illuminazione per moda e beauty, come softbox, luce naturale, e illuminazione a chiave alta e bassa. Focus e messa a fuoco: Come gestire il fuoco per enfatizzare il soggetto e i dettagli del viso, dei capelli e dei vestiti. Modulo 4: Fotografia di Moda: Soggetti e Styling Soggetti e modelli: L'importanza di scegliere il modello giusto per il concept fotografico e come dirigere i modelli durante il servizio. Styling di moda: Come collaborare con stylist per creare il look perfetto e scegliere i capi giusti per ogni tipo di shoot. Accessori e dettagli: Importanza dei piccoli dettagli nella fotografia di moda, come gioielli, scarpe e borse. Modulo 5: Fotografia Beauty: Focus sul Viso Ritratti e close-up: Tecniche per scattare ritratti intensi che catturano la bellezza naturale del viso. Trucco e makeup per la fotografia: Come il trucco per il beauty shooting deve essere diverso rispetto al trucco quotidiano (preparazione della pelle, focus sugli occhi, etc.). Dettagli della pelle e delle texture: Come mettere in evidenza la pelle perfetta e la texture nei close-up. Modulo 6: Tecniche di Illuminazione per la Moda e il Beauty Luce naturale vs luce artificiale: Come lavorare con la luce naturale per ottenere scatti più morbidi e come usare luci artificiali per effetti drammatici. Uso di flash e luci continue: Quando e come utilizzare flash, luce continua e riflettori per creare effetti particolari. Riflettori, ombre e contrasti: Come manipolare la luce per accentuare ombre e creare contrasti per scatti potenti. Modulo 7: Post-Produzione nella Fotografia di Moda e Beauty Editing delle immagini: .l'uso di software di editing come Adobe Photoshop e Lightroom. Ritocco della pelle: Tecniche per migliorare la pelle senza renderla troppo artificiale. Color correction e bilanciamento del bianco: Come correggere i colori per ottenere immagini vivide e realistiche. Modulo 8: Fotografia di Moda per Campagne Pubblicitarie Obiettivi di una campagna fotografica: Come una campagna pubblicitaria di moda utilizza la fotografia per trasmettere il messaggio del brand. Storytelling visivo nella moda: Creare narrazioni attraverso le immagini per emozionare il pubblico. Collaborazione con il team di marketing: Come lavorare con i team creativi e di marketing per allineare la visione del brand. Modulo 9: Shooting Editoriali di Moda e Beauty Creazione di un editoriale: Come concepire e realizzare un servizio fotografico editoriale che racconta una storia. Scelta dei temi e dei concept: Come decidere il tema dell'editoriale (moda vintage, street style, beauty naturale, etc.). Lavoro con stylist, truccatori e parrucchieri: L'importanza di collaborare con altri professionisti per ottenere risultati perfetti. Modulo 10: Moda e Beauty in Ambienti di Scatto Scatti in studio vs scatti in esterni: Vantaggi e svantaggi di ciascuna tipologia di location. Scelta del set e del background: Come scegliere l’ambiente giusto per creare l'atmosfera desiderata. Utilizzo di sfondi e props: Come utilizzare sfondi e accessori per completare la scena e dare un senso alla fotografia. Modulo 11: Moda e Beauty per Social Media Adattamento delle fotografie per Instagram e TikTok: Come ottimizzare gli scatti per le piattaforme social. Contenuti dinamici e video: Creare video di moda e beauty coinvolgenti per raccontare una storia visiva. L'importanza del branding nelle foto: Come ogni immagine pubblicata sui social deve rispecchiare il brand e il suo messaggio. Modulo 12: Etica e Responsabilità nella Fotografia di Moda e Beauty Diversità e inclusività: Come promuovere la rappresentazione di diverse etnie, taglie e identità nel mondo della moda e del beauty. Responsabilità sociale dei fotografi: La necessità di evitare stereotipi dannosi e di promuovere una visione positiva e inclusiva. Impatto della fotografia sulla bellezza e l’autostima: Come le immagini di moda e beauty possono influenzare la percezione della bellezza nelle persone. Modulo 13: Fotografia di Moda per il Mercato del Lusso Tecniche di alta moda: Come catturare la sofisticatezza dei capi di alta moda e degli accessori di lusso. Eleganza e perfezione nei dettagli: La cura dei dettagli, dalla luce alla post-produzione, per rappresentare l’esclusività. Collaborazioni con brand di lusso: Come lavorare con case di moda di alta gamma per creare immagini che riflettano il valore del brand. Modulo 14: La Fotografia di Moda e Beauty nelle Sfilate Fotografare una sfilata di moda: Come catturare i momenti salienti di una sfilata, dalla passerella ai backstage. Tecniche per immagini di backstage: Come ottenere foto autentiche e suggestive dietro le quinte. Ritratto e dinamismo nella sfilata: Fotografia dinamica durante il movimento dei modelli in passerella. Modulo 15: Carriera nella Fotografia di Moda e Beauty Sviluppare un portfolio: Come creare un portfolio professionale che mostri il proprio talento nel settore della moda e beauty. Networking e opportunità di lavoro: Come costruire una rete professionale con agenzie, stilisti, riviste e brand. Tendenze future nella fotografia di moda: Come le nuove tecnologie, come l'intelligenza artificiale e la fotografia 3D, stanno influenzando il settore.

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