Fotografo Pubblicitario e Comunicazione Visiva

• Cenni di storia della fotografia
• Generi fotografici
• La fotocamera (elementi e funzionamento)
• Caratteristiche degli obiettivi (fissi, zoom, grandangolari, teleobiettivi)
• L’otturatore, i tempi di scatto
• ISO e rumore digitale
• L’esposizione
• Metodi di misurazione dell’esposizione
• La profondità di campo
• Il bilanciamento del bianco
• Sensori full frame e Aps-c
• La composizione fotografica
• L’illuminazione in studio
• I vari tipi di salvataggio a seconda della destinazione del file
• La legislazione in materia fotografica
• Cenni sulla stampa
• Valutazione del compenso

ESERCIZI E SIMULAZIONI

Utilizzando le regole teoriche apprese, i partecipanti dovranno dimostrare in aula virtuale di capire e comprendere:

• IL SETTAGGIO DELLA MACCHINA: utilizzando la modalità “manuale”, si consentirà ai discenti di poter impostare i settaggi giusti per ogni tipo di luminosità e di scena;
• LA SCELTA DELL’OBIETTIVO CORRETTO: a seconda della scena si acquisirà la capacità di individuare l’obiettivo giusto per la realizzazione dello scatto;
• L’ESPOSIZIONE: avvalendosi dell’uso dell’esposimetro interno ed eventualmente esterno, gli allievi saranno dunque in grado di evitare sottoesposizioni e sovraesposizioni;
• LA MESSA A FUOCO: la scelta della messa a fuoco manuale o tramite l’autofocus permetterà di apprendere come ottenere soggetti sempre nitidi.
• REALIZZAZIONE DI SCATTI FOTOGRAFICI: i discenti, apprese le tecniche di base, realizzeranno, in modo indipendente ed al di fuori delle ore di lezione, scatti originali che nel modulo successivo saranno analizzati.

• Verifica ed analisi di scatti fotografici realizzati dai discenti;
• Sviluppo del progetto fotografico e redazione di uno story-board al fine di definire gli obiettivi comunicativi;
• L’elaborazione dell’immagine prima e dopo l’avvento del digitale;
• Differenze file Raw e Jpg. Il negativo digitale: dal file “grezzo” all’immagine pronta per il lavoro in Photoshop;
• Esercitazione nello sviluppo di file Raw;
• Come iniziare ad usare Photoshop. La gestione dell’interfaccia;
• Nozioni di base sugli strumenti di Adobe Photoshop CC. Regolazione delle immagini;
• Gli strumenti di correzione delle imperfezioni;
• I vari strumenti di selezione. Le varie tecniche a partire dalla pre-produzione;
• Metodologia della conversione dal colore al bianco e nero;
• Esercitazione finale. Chiarimenti sull'attività del post-produttore;

• I principi della comunicazione visiva (cos'è la comunicazione visiva, quali sono i contenuti visual, qual è il potere delle immagini e dei video, la percezione, l'ordine, la gerarchia, le forme e lo spazio, le figure ambigue, il colore).
• Il brand: significato e analisi storica dei più famosi loghi in uso. Destrutturazione dei messaggi intrinsechi alle forme e studio delle declinazione grafica su vari supporti.
• Il colore e la percezione. La teoria del colore, i contrasti cromatici, la psicologia del colore, la quadricromia, i colori Pantone e i colori Rgb.
• La creazione di un logo, dal brief all'idea: soggetto, target, posizionamento, obiettivi della comunicazione, raccolta delle informazioni, principi di marketing.
• Il lettering. Analisi e storia. Le classificazioni, l'anatomia, il disegno, i criteri compositivi. Il lettering come immagine.
• Le campagne pubblicitarie. Il prodotto e le campagne di sensibilizzazione. Studio e analisi storica dei linguaggi pubblicitari sui vari media. Il copywriting e il visualizing. Tecniche per la stimolazione della creatività
• Dal brain-storming allo storytelling. La scrittura creativa: soggetto, trattamento e sceneggiatura. Il video nella pubblicità e l'importanza della creazione di mondi narrativi.
• Dalla composizione all'impaginazione grafica. L'organizzazione percettiva, la composizione dello spazio, le regole di composizione, l'equilibrio, il peso e il ritmo, i formati dei supporti, il rapporto aureo.
• La comunicazione visiva e l'arte contemporanea. Le nuove tendenze delle arti visive. Lettura e decodifica dei diversi linguaggi artistici e l'importanza della contestualizzazione storico-sociale.
• Il graphic design. Creare grafica per comunicare informazioni e idee. Panoramica sui maggiori software dedicati. Illustrator, indesign, Photoshop.

Diritti e Doveri dei Lavoratori in Somministrazione

Salute e Sicurezza nei luoghi di lavoro