Illustrazione | Firenze

Programma di studio

Il primo anno fornisce una solida base tecnica e artistica per sviluppare uno stile grafico personale e un vocabolario visivo adeguato alla comunicazione attraverso immagini. Si apprendono i fondamenti della stampa, dell'illustrazione narrativa e delle tecniche di rappresentazione visiva. Si utilizzano Photoshop e Illustrator per approcciare alla realizzazione digitale di illustrazioni e grafica e Toon Boom - Harmony Pro per realizzare le prime animazioni . Si apprendono conoscenze fondamentali sull’ anatomia umana e sulla rappresentazione spaziale, integrandole nella creazione di immagini realistiche e di fantasia, supportate dalle discipline teoriche come teoria della percezione e psicologia della forma, semiotica dell’arte, storia dell’arte contemporanea, storia del disegno e della grafica.

Al secondo anno si sviluppano progetti più complessi destinati a pubblicazioni editoriali, fumetti e animazione anche per illustrazioni di testi per bambini attraverso tecniche avanzate di grafica digitale e fondamenta di motion graphic con After Effects e Harmony. Le discipline teorico-culturali come storia del cinema, sociologia della comunicazione e fenomenologia delle arti contemporanee offrono strumenti critici e analitici per comprendere i linguaggi visivi e i contesti espressivi dell'immagine illustrata.

Al terzo anno si sviluppa un portfolio professionale e si affronta la produzione di progetti professionali in collaborazione con aziende e case editrici. Il programma si concentra sulla progettazione avanzata di storie illustrate, affrontando prodotti come graphic novel e picture book e sugli utilizzi della narrazione visiva finalizzata ad illustrazioni per la comunicazione pubblicitaria e multimediale. Il progetto di tesi rappresenta un momento formativo fondamentale a conclusione del percorso triennale, in cui lo studente mette a frutto tutta l’esperienza culturale, progettuale e tecnica maturata nel triennio.

Le tesi si sviluppano attorno a progetti di illustrazione originali, che spaziano dalla progettazione editoriale tradizionale, come graphic novel e picture book, a lavori che combinano illustrazione e animazione, fino a proposte che coinvolgono media digitali e sperimentazioni artistiche, offrendo spazio alla ricerca di nuovi linguaggi e tecniche e alle aspirazioni personali degli studenti.