Lighting Design per lo Show

Il corso è diviso in tre moduli didattici:

1° Modulo - Fondamenti di illuminotecnica per lo show (8 ore).

• La luce: cos’è e come viene percepita: teorie fisiche, occhio e curve di sensibilità.
• Grandezze fotometriche: flusso, intensità, illuminamento,luminanza.
• Fondamenti di illuminotecnica.
• Sorgenti luminose: tipologie, pro e contro, temperatura di colore, resa cromatica, spettri e corpo nero.
• Luce nello show: introduzione, storia e concetti.
• Luce bianca e colorata: fenomeni e metodi.
• Cromatologia luminosa: colori, psicologia, simbologia e linguaggi.
• Atmosfere: scenografia e pittura luminosa.

2° Modulo – Lighting Design per il Live Music Show (20ore).

• Il mercato del “Live” in Italia, costruzione e gestione di una produzione.
• Sinergie luci, palco, scenografie, audio e video.
• Strutture di sostegno,corpi illuminanti e rispettivi esecutivi tecnici.
• Acquisizione repertorio musicale e arrangiamenti.
• Tempistiche, verifiche, modifiche e collaudo tecnico.
• Puntamenti, scelte artistiche, programmazione e regia luci.
• Scaletta luci, allestimento, problemi ed esecuzione show.
• Nuove tecnologie, sistemi di controllo, Video Media Server e Materiali on Tour.

3° Modulo – Lighting Design per il Teatro (20 ore).

• Progettazione di uno spettacolo (approccio dal copione alla regia alle scelte dei collaboratori).
• Analisi della messa in scena (bozzetti di scena, costumi, materiali/colori).
• Scelta di materiali e apparecchi, delle posizioni, limiti dell’allestimento e superamento degli stessi.
• Drammaturgia della luce.
• Creazione del progetto, pianta luci, montaggio e preparazione, puntamenti degli apparecchi creazione del copione luci ed effetti luminosi dello spettacolo.
• Le “luci intelligenti” ossia apparecchi “chip regolati” usi e funzioni.