Master in Produzione di Musica Elettronica

ABLETON LIVE CERTIFIED

• ● Introduzione

• ● Interfaccia

• ● Session e Arrangement view

• ● Sequencer, Griglia metrica, Transport bar

• ● Audio, Clips, Warping

• ● Audio Editing

• ● Effetti Audio e automazione

• ● Configurazione schede audio (drivers, buffer, latenza)

• ● Effetti VST e AU

• ● MIDI (Editing, Configurazione, macchine esterne)

• ● Instruments & VST

• ● Strumenti avanzati di Ableton Live

• ● Stesura, arrangiamento e funzioni speciali

• ● Il Mixer e la gestione dei progetti

• ● Comparazione e finalizzazione delle tracce

• ● MIDI Controllers, Push

TEORIA E ARMONIA

• ● Elementi ritmici, valori musicali, pause, sincopi.

• ● Teoria degli intervalli

• ● Le scale: maggiore, minore e derivate, pentatoniche e blues, scale simmetriche,

  cenni di scale orientali.

• ● Tonalità e circolo delle quinte

• ● Fondamenti di armonia, triadi e rivolti

• ● Tensione e riposo

• ● Estensioni armoniche su tutti i gradi della scala

• ● Il sistema modale

• ● Costruzione di una progressione armonica, modelli classici

• ● Esempi di strutture armoniche da brani pop tradizionali

• ● Tecniche di modulazione

• ● Costruzione di una Bass line su accordo singolo, vamp-modal e progressione

• ● Costruzione di sezione Lead su accordo singolo, vamp-modal e progressione

• ● Analisi armonica di importanti brani del repertorio storico pop, dance, funk, hip

  hop, techno e house.

1. SOUND DESIGN

• ● La natura del suono

• ● Sviluppo temporale del segnale

• ● Suoni semplici e complessi

• ● Analisi in frequenza

• ● Lo spettro di frequenza

• ● Il sistema temperato

• ● Equalizzazioni

• ● Sintesi digitale, analogica, astratta, emulativa

• ● Forme d’onda

• ● Tipologie di noise

• ● LFO

• ● Soundscapes Ambient, Noise, Glitch, IDM

ARRANGIAMENTO IN DAW

• ● Struttura della traccia (Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro)

• ● Reference tracks (Overview, Struttura, Suono e Arrangiamento)

• ● Organizzazione dell'arrangiamento

• ● Naming, Coloring, Ordine delle tracce

• ● Grouping e Markers

• ● Prima bozza, decostruzione sistematica

• ● Transizioni

• ● Progressione coesa

• ● Gestione dell’energia dinamica

• ● Struttura di Gain

• ● FX & Processing

• ● Automazione

• MIXING & MASTERING

• ● Guida all’ascolto

• ● La dinamica

• ● Le frequenze

• ● Monitor e processori audio Studio setup

• ● I filtri

• ● Gli equalizzatori

• ● I processori di dinamica: Compressori, Expander, Gate

• ● Sidechaining

• ● Stereo Bus e bounce

• ● Stems Preparazione al Mastering

• MUSIC BUSINESS FUNDAMENTALS

• ● Analisi del mercato discografico internazionale

• ● Diritto d’autore

• ● Etichette discografiche e startups

• ● Strumenti e strategie di pubblicazione della musica.

• ● Realizzazione di un portfolio

• ● Autopromozione

• ● Promozione di un progetto: social networking e web strategies

• ● Soundcloud e Mixcloud

• ● Online marketplace: Beatport/Bandcamp/Traxscource

• ● In depth Spotify for artists

STORIA DELLA MUSICA ELETTRONICA

• ● Introduzione alla Musica Elettronica

• ● Parte I, seconda metà dell’ottocento / anni 50

• ● La rivoluzione del supporto fonografico

• ● Avanguardie artistiche in Europa e in America

• ● Erik Satie e Dada

• ● L’impatto del Cinema sonoro

• ● Anni 30/50 Primi studi di registrazione e scuole di avanguardia

• ● Parte II, seconda metà anni 50 / primi anni 70

• ● Minimalismo in America Philip Glass, Terry Riley

• ● Robert Moog, Buchla, Wendy Carlos

• ● Computer Music

• ● Beatles, Beach Boys, Pink Floyd

• ● Diffusione dei Synth su larga scala

• ● Deutsche Revolution, Can, Neu, Kraftwerk

• ● Parte III, seconda metà anni 50 / 2020

• ● Storia del DJ

• ● Soul, Funk, Disco Music

• ● Dub

• ● Hip Hop

• ● Electro

• ● Anni 80 House e Techno Le label che hanno fatto la storia

• ● Guida all’ascolto