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La figura professionale di Poesia e metrica opera in ambiti culturali, didattici e artistici, componendo e analizzando testi poetici.
Studia forme, ritmi e strutture metriche, valorizzando espressività e sensibilità letteraria attraverso la scrittura e la lettura critica.
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6 anni del centro in Emagister.
Materie
Critica
Narrativa
Poesia
Lettura
Scrittura
Programma
Modulo 1: Poesia e metrica
Il corso introduce la poesia, esplorando l’importanza della metrica, del ritmo e della musicalità del verso per creare testi armoniosi e incisivi.
Si approfondisce come analisi delle strutture poetiche e lettura critica di testi classici e contemporanei favorisca comprensione e sviluppo di capacità poetica.
Modulo 2: Storia della poesia
Gli studenti apprendono evoluzione della poesia dai testi antichi fino alle forme contemporanee, evidenziando le trasformazioni stilistiche e tematiche.
Si spiega come conoscenza storica e contesto culturale influenzi interpretazione, stile e scelte espressive dei poeti.
Modulo 3: Tipi di versi e metrica
Il modulo introduce principali schemi metrici, come endecasillabo, settenario, sonetto e strofe tradizionali.
Si evidenzia come padronanza dei diversi versi e schemi metrico-ritmici consenta di creare poesie equilibrate, armoniose e coerenti.
Modulo 4: Ritmo e musicalità
Gli studenti apprendono tecniche per rendere i versi musicali attraverso accenti, pause, enjambement e rime interne.
Si approfondisce come controllo del ritmo migliori scorrevolezza, emozione e impatto del testo poetico.
Modulo 5: Rime e assonanze
Il modulo tratta schemi di rima, allitterazioni e assonanze, spiegando come utilizzarli per rafforzare musicalità e coesione del testo.
Si spiega come scelta accurata delle rime e loro distribuzione renda la poesia più armoniosa e gradevole all’ascolto.
Modulo 6: Figure retoriche e stile poetico
Gli studenti apprendono uso di metafore, similitudini, anafore e altre figure retoriche per arricchire il testo poetico.
Si evidenzia come inserimento consapevole di figure retoriche migliori espressività, profondità e originalità dei versi.
Modulo 7: Analisi dei poeti classici
Il modulo introduce lettura e interpretazione di poeti italiani e stranieri di riferimento storico e stilistico.
Si approfondisce come studio dei classici favorisca comprensione della struttura poetica e ispirazione per la propria scrittura.
Modulo 8: Analisi dei poeti moderni e contemporanei
Gli studenti apprendono tecniche di lettura e interpretazione di testi contemporanei, evidenziando sperimentazioni formali e tematiche.
Si spiega come confronto tra stili tradizionali e moderni arricchisca prospettiva e sensibilità poetica.
Modulo 9: Scrittura di poesie brevi
Il modulo tratta composizione di haiku, poesie in forma libera e testi brevi, enfatizzando sintesi, ritmo e impatto emotivo.
Si evidenzia come capacità di concentrazione e selezione accurata delle parole renda il testo breve incisivo e memorabile.
Modulo 10: Poesia narrativa e descrittiva
Gli studenti apprendono tecniche per raccontare storie o dipingere immagini con la poesia, mantenendo musicalità e ritmo.
Si approfondisce come equilibrio tra narrazione, descrizione e forma metrica migliori forza evocativa del testo.
Modulo 11: Laboratorio di lettura e performance
Il modulo introduce pratiche di lettura ad alta voce, recitazione e interpretazione della poesia.
Si spiega come intonazione, pause e ritmo influenzino percezione emotiva e comprensione del testo da parte del pubblico.
Modulo 12: Composizione di sonetti
Gli studenti apprendono regole, struttura e metrica del sonetto, con esercizi pratici di scrittura.
Si evidenzia come precisione nel conteggio sillabe e nelle rime sia fondamentale per armonia e coerenza del componimento.
Modulo 13: Scrittura libera e sperimentale
Il modulo tratta forme poetiche non convenzionali, uso di prosa poetica e sperimentazioni linguistiche.
Si approfondisce come creatività e originalità stimolino espressività e riconoscibilità dello stile personale.
Modulo 14: Poesia lirica e sentimentale
Gli studenti apprendono tecniche per esprimere emozioni, stati d’animo e introspezione in versi lirici.
Si spiega come scelta di immagini, ritmo e tono contribuisca a trasmettere emozioni profonde al lettore.
Modulo 15: Poesia epica e narrativa lunga
Il modulo introduce composizione di testi narrativi in forma poetica, come epica o ballate.
Si evidenzia come gestione della struttura, personaggi e tempi narrativi renda la poesia coinvolgente e coerente.
Modulo 16: Struttura delle strofe e dei versi
Gli studenti apprendono costruzione di strofe, divisione dei versi e schemi ritmici per creare testi equilibrati.
Si approfondisce come disposizione accurata delle unità metriche migliori leggibilità e musicalità della poesia.
Modulo 17: Tecniche di rielaborazione e revisione
Il modulo tratta correzione, revisione stilistica e affinamento dei testi poetici.
Si spiega come editing consapevole migliori scorrevolezza, impatto emotivo e coerenza del componimento.
Modulo 18: Simbolismo e temi poetici
Gli studenti apprendono utilizzo di simboli, metafore e motivi ricorrenti per dare profondità e coerenza al testo.
Si evidenzia come scelta dei temi e dei simboli contribuisca a rafforzare significato e risonanza emotiva della poesia.
Modulo 19: Metafore e immagini sensoriali
Il modulo introduce tecniche per evocare sensazioni, colori, suoni e odori nei versi.
Si approfondisce come uso consapevole delle immagini sensoriali renda la poesia più coinvolgente e immersiva.
Modulo 20: Poesia e musicalità del linguaggio
Gli studenti apprendono connessione tra ritmo, rima, suoni e musicalità dei versi.
Si spiega come controllo della sonorità influenzi scorrevolezza, emozione e percezione del testo poetico.
Modulo 21: Scrittura collaborativa e workshop
Il modulo introduce esercizi di scrittura condivisa, confronto tra autori e lettura critica reciproca.
Si evidenzia come feedback e brainstorming migliorino stile, tecnica e capacità espressiva dei partecipanti.
Modulo 22: Poesia e narrazione emotiva
Gli studenti apprendono a trasmettere emozioni complesse e sentimenti attraverso versi e ritmo.
Si approfondisce come gestione di intensità emotiva e scelte linguistiche migliori impatto della poesia sul lettore.
Modulo 23: Composizione di testi teatrali in versi
Il modulo tratta scrittura di monologhi, dialoghi e scene poetiche per il teatro.
Si spiega come ritmo, rima e intonazione influenzino efficacia e resa scenica del testo.
Modulo 24: Analisi e interpretazione della poesia
Gli studenti apprendono strumenti per leggere, comprendere e analizzare testi poetici complessi.
Si evidenzia come capacità critica e lettura approfondita migliorino comprensione di stile, tecnica e significato.
Modulo 25: Temi sociali e poesia contemporanea
Il modulo introduce tecniche per affrontare tematiche attuali e sociali attraverso il verso.
Si approfondisce come scelta di argomenti pertinenti renda la poesia rilevante, coinvolgente e significativa.
Modulo 26: Scrittura poetica sperimentale
Gli studenti apprendono tecniche di rottura delle regole tradizionali e creazione di forme innovative.
Si spiega come sperimentazione controllata stimoli originalità e sviluppo di uno stile personale riconoscibile.
Modulo 27: Uso della punteggiatura e pause
Il modulo tratta gestione di pause, enjambement e punteggiatura per influenzare ritmo e lettura.
Si evidenzia come corretta distribuzione di pause e interruzioni migliori musicalità e intensità emotiva dei versi.
Modulo 28: Preparazione a letture pubbliche e performance
Gli studenti apprendono tecniche per recitare, interpretare e presentare poesie di fronte a un pubblico.
Si approfondisce come intonazione, ritmo e gestualità aumentino impatto emotivo e coinvolgimento degli ascoltatori.
Modulo 29: Pubblicazione e diffusione della poesia
Il modulo introduce strumenti per pubblicare poesie, partecipare a concorsi e condividere lavori su piattaforme digitali.
Si spiega come conoscenza del mercato e strategie di diffusione siano fondamentali per visibilità e riconoscimento.
Modulo 30: Sintesi finale e valorizzazione delle competenze
Il corso si conclude integrando metrica, stile, creatività e capacità critica per diventare autori completi e consapevoli.
Si evidenzia come pratica costante, lettura critica e approfondimento continuo siano fondamentali per crescita poetica e sviluppo professionale.