Principi di Moda e Design

Modulo 1: Principi di Moda e Design Storia del design di moda: Breve panoramica sulla storia e sull’evoluzione del design di moda, dalle origini ad oggi. I principali principi del design di moda: I principi fondamentali di forma, colore, texture, proporzione, equilibrio, simmetria, contrasto e unità. Modulo 2: Il Concetto di Estetica nella Moda Estetica e percezione visiva: Come l'estetica influisce sull'interpretazione della moda. Bellezza e funzionalità: Il rapporto tra design estetico e praticità nei capi di abbigliamento. Le tendenze estetiche: Come le tendenze si evolvono e influenzano la progettazione e il mercato della moda. Modulo 3: Colore nella Moda Teoria del colore: .la teoria dei colori, ruota dei colori, tendenze cromatiche e psicologia del colore. Combinazioni di colore: Come combinare i colori per ottenere armonia e contrasto nei design di moda. Colore e stagione: Come i colori cambiano in base alle stagioni, al clima e alle tendenze del momento. Modulo 4: Forma e Silhouette Definizione di silhouette: Cos’è una silhouette e come influisce sulla percezione di un abito. Tipologie di silhouette: Silhouette a campana, a clessidra, a tubino, ecc. e come utilizzarle per enfatizzare caratteristiche specifiche del corpo. L’uso della forma per comunicare messaggi: Come la forma di un capo può comunicare potere, eleganza, eleganza o libertà. Modulo 5: Proporzione e Equilibrio Proporzioni nel design di moda: Come creare equilibrio tra le diverse parti di un capo o di una collezione. Equilibrio visivo: L’uso del simmetrico e dell’asimmetrico per ottenere un senso di armonia. L'importanza delle proporzioni nel corpo umano: Come la moda può enfatizzare o minimizzare determinate caratteristiche del corpo attraverso le proporzioni. Modulo 6: Texture e Tessuti Definizione di texture: Cosa significa “texture” nel design e come viene utilizzata nella moda. L’effetto dei tessuti: Come i diversi tessuti (seta, cotone, pelle, ecc.) influenzano l’aspetto, la caduta e la sensazione di un capo. Tecniche di lavorazione dei tessuti: Ricamo, stampa, tessitura e altre tecniche che influenzano la texture di un capo di abbigliamento. Modulo 7: La Funzionalità nel Design di Moda Moda e comfort: Come bilanciare l'estetica con la funzionalità in un capo di abbigliamento. Vestibilità e praticità: L’importanza di creare abiti che siano non solo belli ma anche facili da indossare e pratici. Accessori e dettagli funzionali: Come gli accessori, le cerniere, le tasche e altre aggiunte contribuiscono alla funzionalità di un design. Modulo 8: Innovazione e Creatività nel Design Sperimentazione con nuove forme e concetti: Come i designer utilizzano la sperimentazione per creare abiti innovativi. I processi creativi nella moda: Come nasce un’idea di moda, dalle ispirazioni iniziali alla creazione di un prototipo. Tecnologie innovative nel design di moda: L’utilizzo di materiali tecnologici, tessuti smart, e il design assistito da computer (CAD). Modulo 9: Il Design Sostenibile Cos'è la moda sostenibile: Definizione e principi della moda sostenibile, incluse le preoccupazioni etiche e ambientali. Materiali eco-friendly e riciclati: Come i designer stanno utilizzando materiali sostenibili, biologici e riciclati per ridurre l’impatto ambientale. Design responsabile e impatto sociale: La crescente attenzione alla produzione etica, alle condizioni di lavoro e alla produzione locale. Modulo 10: Il Ruolo delle Ispirazioni e delle Tendenze nel Design di Moda Le fonti di ispirazione per i designer: Arte, cultura, storia, natura e le tendenze sociali come punti di partenza per il design. Tendenze e forecast: Come vengono previste le tendenze di moda e come i designer rispondono a queste previsioni. L’influenza dei social media e delle celebrità: Come le tendenze vengono diffuse attraverso piattaforme social e figure pubbliche. Modulo 11: Stili e Moda Concettuale Moda concettuale: Come il design di moda può diventare una forma d’arte e una dichiarazione culturale. I principali stili di moda: Classico, casual, boho, streetwear, high fashion, ecc., e come questi stili rispondono a esigenze diverse. Il design come mezzo di comunicazione: Come il design può esprimere temi e messaggi attraverso le scelte stilistiche. Modulo 12: La Realizzazione di una Collezione Dal concept alla realizzazione: Come sviluppare un’idea di moda e trasformarla in una collezione concreta. Fasi del processo creativo: Dallo studio delle tendenze e della ricerca dei materiali alla creazione di bozzetti, prototipi e collezioni pronte per la passerella. Il ruolo del designer e della produzione: La relazione tra il designer, i produttori e il cliente finale. Modulo 13: Il Design e la Moda Digitale Moda e digitale: Come la tecnologia sta influenzando il design di moda, dai software CAD alla stampa 3D. Sfilate virtuali e progetti digitali: L’uso di realtà virtuale e aumentata nella progettazione di collezioni. L’impatto dei social media e della moda online: Come i social media stanno cambiando la percezione del design di moda e la diffusione delle tendenze. Modulo 14: Il Design di Moda e il Marketing Moda e branding: Come i designer creano e promuovono il proprio brand attraverso il design. Target di mercato e strategie di marketing: Come i designer scelgono il target di riferimento e come sviluppano strategie di marketing in base a ciò. Influencers e collaborazioni: L’impatto delle collaborazioni tra designer e celebrità, influencer e marchi di moda. Modulo 15: Analisi dei Designer e dei Loro Stili Studio di grandi stilisti: Analisi dei lavori di designer iconici come Coco Chanel, Christian Dior, Alexander McQueen e altri. Innovazione e tradizione nei grandi designer: Come alcuni stilisti combinano tradizione e innovazione nei loro design. Le scuole di pensiero del design di moda: Confronto tra diverse correnti e filosofie di design, dal minimalismo al barocco.