Progettazione di Collezioni Moda

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la figura dello stilista è un professionista nel campo della moda, che crea e progetta abbigliamento e accessori, seguendo le tendenze del momento o proponendo innovazioni stilistiche personali. Il suo lavoro unisce creatività, estetica e conoscenze tecniche, con l'obiettivo di offrire prodotti unici che esprimano stile e personalità

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Opinioni

Successi del Centro

2023
2022
2020

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Più di 50 opinioni degli ultimi 12 mesi

6 anni del centro in Emagister.

Materie

  • Stilista di moda
  • Fashion
  • Tessuti
  • Stilista
  • Taglio e cucito

Programma

Modulo 1: .la Progettazione di Collezioni Moda Cos'è una collezione moda: Definizione e importanza di una collezione nel contesto dell'industria della moda. Le diverse tipologie di collezioni: Alta moda, prêt-à-porter, collezioni stagionali, capsule collection. Il processo creativo: Come nasce una collezione e quali sono i passaggi principali nella sua progettazione. Modulo 2: Ricerca e Ispirazione per la Collezione La ricerca delle tendenze: Come interpretare le tendenze stagionali, culturali e sociali che influenzano la moda. Moodboard e concept: Creazione di una moodboard per visualizzare il tema e l'ispirazione della collezione. Analisi del target: Identificazione del pubblico di riferimento per la collezione (fascia di età, stile di vita, gusti, ecc.). Modulo 3: Studio dei Tessuti e Materiali Tipi di tessuti e materiali: Conoscenza dei diversi tessuti (seta, cotone, lana, sintetici, eco-friendly, ecc.). Innovazioni nel settore tessile: Introduzione ai nuovi materiali, come tessuti sostenibili, tecnologie e materiali high-tech. Selezione dei materiali: Come scegliere i tessuti giusti in base alla funzionalità, al comfort, all’estetica e alla sostenibilità. Modulo 4: Disegno della Collezione – Tecniche e Strumenti Sketching e bozzetti: Come disegnare a mano e tramite software le idee per la collezione. Tecniche di rendering: Creazione di bozzetti realistici con l’utilizzo di ombre, luci e colori per simulare l’effetto dei tessuti. Creazione di un portfolio di design: Strutturare un portfolio professionale con i disegni della collezione e le motivazioni di ogni scelta creativa. Modulo 5: Sviluppo della Tavolozza di Colori Teoria del colore: Comprendere l’importanza dei colori e delle combinazioni cromatiche nel design della moda. Selezione dei colori per la collezione: Come scegliere una palette di colori coerente con il tema e le tendenze stagionali. Test e campioni di colore: Come applicare e testare i colori sui tessuti e nelle varie combinazioni. Modulo 6: Creazione del Mood e del Concept della Collezione Costruzione di un concept forte: Come sviluppare un tema e un concept che guidano la progettazione della collezione. Storytelling nel design della moda: Come raccontare una storia attraverso i capi e come ogni pezzo della collezione comunica un messaggio. Sostenibilità e inclusività: Integrare valori di sostenibilità e inclusività nel concept e nel processo progettuale. Modulo 7: Sviluppo delle Prime Idee e Prototipi Trasformare le idee in capi concreti: Come passare dai bozzetti alla realizzazione dei primi prototipi. Realizzazione dei modelli: Costruire i primi modelli o campioni per testare la vestibilità e l’effetto finale. Prototipazione e fitting: Organizzare sessioni di fitting per correggere e migliorare il design. Modulo 8: Taglio e Cucito – Dalla Teoria alla Pratica Tecniche di taglio e cucito: Fondamenti di sartoria per realizzare prototipi e capi su misura. Creazione di modelli in scala: Come costruire modelli in scala per comprendere meglio proporzioni e adattamenti. Cucito e finiture: Come perfezionare le finiture del capo, dai bordi alle cuciture invisibili, garantendo alta qualità. Modulo 9: Integrazione di Elementi di Accessori e Dettagli Accessori e complementi: Sviluppo di accessori (borse, scarpe, gioielli) che completano la collezione. Dettagli di stile: Aggiungere dettagli come bottoni, cerniere, ricami, tessuti a contrasto, per arricchire il design. Coerenza del design: Assicurarsi che ogni elemento, dai capi principali agli accessori, sia coerente con il concept. Modulo 10: Design per Diversi Tipi di Corpo e Inclusività Vestibilità e comfort: Progettare per diverse forme e misure, rispettando l’individualità e la funzionalità. Moda inclusiva: Come sviluppare collezioni che siano accessibili e rappresentative di diverse etnie, taglie e background. Personalizzazione: Offrire soluzioni di personalizzazione per adattare i capi alle esigenze del cliente. Modulo 11: Sostenibilità e Moda Etica Moda sostenibile: Tecniche e approcci per ridurre l’impatto ambientale, dall'uso di materiali eco-compatibili alla gestione dei rifiuti. Moda etica: Come scegliere fornitori e produttori che rispettano i diritti dei lavoratori e le normative ambientali. Certificazioni e etichettatura: Conoscere le certificazioni ambientali e sociali nel settore della moda. Modulo 12: Marketing della Collezione Posizionamento del brand: Creare una strategia di marketing per la collezione che si adatti al target di riferimento. Comunicazione visiva e storytelling: Come raccontare la storia della collezione attraverso il marketing, foto e video. Creazione di lookbook e materiale promozionale: Preparare un lookbook o un catalogo visivo per presentare la collezione ai buyer e ai clienti. Modulo 13: Gestione della Produzione Pianificazione della produzione: Come organizzare la produzione di una collezione, dai prototipi ai capi finiti. Gestione delle tempistiche: Come rispettare i tempi di produzione e consegna, coordinando con i fornitori e le fabbriche. Controllo qualità: Come effettuare il controllo qualità per garantire che ogni capo rispetti gli standard di design e confezionamento. Modulo 14: Presentazione e Sfilata della Collezione Organizzare una sfilata o presentazione: Pianificare e curare l’organizzazione di una sfilata o di una presentazione per il lancio della collezione. Scelta della location e del tema: Come scegliere la location, la scenografia e la musica per creare l’atmosfera giusta. Gestione della comunicazione e dei media: Come invitare media, buyer e influencer e gestire la promozione dell’evento. Modulo 15: Carriere nella Progettazione di Collezioni Moda Prospettive professionali: Le opportunità di carriera per chi lavora nella progettazione di collezioni, come stilista, fashion designer, produttore e direttore creativo. Creare un portfolio professionale: Come costruire un portfolio che mostri il proprio lavoro e attragga potenziali datori di lavoro o clienti. Networking e sviluppo della propria carriera: Come sviluppare una rete di contatti nel mondo della moda e trovare opportunità di crescita professionale.

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