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la figura dello stilista è un professionista nel campo della moda, che crea e progetta abbigliamento e accessori, seguendo le tendenze del momento o proponendo innovazioni stilistiche personali. Il suo lavoro unisce creatività, estetica e conoscenze tecniche, con l'obiettivo di offrire prodotti unici che esprimano stile e personalità
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2023
2022
2020
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6 anni del centro in Emagister.
Materie
Stilista di moda
Fashion
Tessuti
Stilista
Taglio e cucito
Programma
Modulo 1: .la Progettazione di Collezioni Moda
Cos'è una collezione moda: Definizione e importanza di una collezione nel contesto dell'industria della
moda.
Le diverse tipologie di collezioni: Alta moda, prêt-à-porter, collezioni stagionali, capsule collection.
Il processo creativo: Come nasce una collezione e quali sono i passaggi principali nella sua progettazione.
Modulo 2: Ricerca e Ispirazione per la Collezione
La ricerca delle tendenze: Come interpretare le tendenze stagionali, culturali e sociali che influenzano la
moda.
Moodboard e concept: Creazione di una moodboard per visualizzare il tema e l'ispirazione della collezione.
Analisi del target: Identificazione del pubblico di riferimento per la collezione (fascia di età, stile di vita,
gusti, ecc.).
Modulo 3: Studio dei Tessuti e Materiali
Tipi di tessuti e materiali: Conoscenza dei diversi tessuti (seta, cotone, lana, sintetici, eco-friendly, ecc.).
Innovazioni nel settore tessile: Introduzione ai nuovi materiali, come tessuti sostenibili, tecnologie e
materiali high-tech.
Selezione dei materiali: Come scegliere i tessuti giusti in base alla funzionalità, al comfort, all’estetica e alla
sostenibilità.
Modulo 4: Disegno della Collezione – Tecniche e Strumenti
Sketching e bozzetti: Come disegnare a mano e tramite software le idee per la collezione.
Tecniche di rendering: Creazione di bozzetti realistici con l’utilizzo di ombre, luci e colori per simulare
l’effetto dei tessuti.
Creazione di un portfolio di design: Strutturare un portfolio professionale con i disegni della collezione e le
motivazioni di ogni scelta creativa.
Modulo 5: Sviluppo della Tavolozza di Colori
Teoria del colore: Comprendere l’importanza dei colori e delle combinazioni cromatiche nel design della
moda.
Selezione dei colori per la collezione: Come scegliere una palette di colori coerente con il tema e le
tendenze stagionali.
Test e campioni di colore: Come applicare e testare i colori sui tessuti e nelle varie combinazioni.
Modulo 6: Creazione del Mood e del Concept della Collezione
Costruzione di un concept forte: Come sviluppare un tema e un concept che guidano la progettazione della
collezione.
Storytelling nel design della moda: Come raccontare una storia attraverso i capi e come ogni pezzo della
collezione comunica un messaggio.
Sostenibilità e inclusività: Integrare valori di sostenibilità e inclusività nel concept e nel processo
progettuale.
Modulo 7: Sviluppo delle Prime Idee e Prototipi
Trasformare le idee in capi concreti: Come passare dai bozzetti alla realizzazione dei primi prototipi.
Realizzazione dei modelli: Costruire i primi modelli o campioni per testare la vestibilità e l’effetto finale.
Prototipazione e fitting: Organizzare sessioni di fitting per correggere e migliorare il design.
Modulo 8: Taglio e Cucito – Dalla Teoria alla Pratica
Tecniche di taglio e cucito: Fondamenti di sartoria per realizzare prototipi e capi su misura.
Creazione di modelli in scala: Come costruire modelli in scala per comprendere meglio proporzioni e
adattamenti.
Cucito e finiture: Come perfezionare le finiture del capo, dai bordi alle cuciture invisibili, garantendo alta
qualità.
Modulo 9: Integrazione di Elementi di Accessori e Dettagli
Accessori e complementi: Sviluppo di accessori (borse, scarpe, gioielli) che completano la collezione.
Dettagli di stile: Aggiungere dettagli come bottoni, cerniere, ricami, tessuti a contrasto, per arricchire il
design.
Coerenza del design: Assicurarsi che ogni elemento, dai capi principali agli accessori, sia coerente con il
concept.
Modulo 10: Design per Diversi Tipi di Corpo e Inclusività
Vestibilità e comfort: Progettare per diverse forme e misure, rispettando l’individualità e la funzionalità.
Moda inclusiva: Come sviluppare collezioni che siano accessibili e rappresentative di diverse etnie, taglie e
background.
Personalizzazione: Offrire soluzioni di personalizzazione per adattare i capi alle esigenze del cliente.
Modulo 11: Sostenibilità e Moda Etica
Moda sostenibile: Tecniche e approcci per ridurre l’impatto ambientale, dall'uso di materiali eco-compatibili
alla gestione dei rifiuti.
Moda etica: Come scegliere fornitori e produttori che rispettano i diritti dei lavoratori e le normative
ambientali.
Certificazioni e etichettatura: Conoscere le certificazioni ambientali e sociali nel settore della moda.
Modulo 12: Marketing della Collezione
Posizionamento del brand: Creare una strategia di marketing per la collezione che si adatti al target di
riferimento.
Comunicazione visiva e storytelling: Come raccontare la storia della collezione attraverso il marketing, foto e
video.
Creazione di lookbook e materiale promozionale: Preparare un lookbook o un catalogo visivo per presentare
la collezione ai buyer e ai clienti.
Modulo 13: Gestione della Produzione
Pianificazione della produzione: Come organizzare la produzione di una collezione, dai prototipi ai capi finiti.
Gestione delle tempistiche: Come rispettare i tempi di produzione e consegna, coordinando con i fornitori e
le fabbriche.
Controllo qualità: Come effettuare il controllo qualità per garantire che ogni capo rispetti gli standard di
design e confezionamento.
Modulo 14: Presentazione e Sfilata della Collezione
Organizzare una sfilata o presentazione: Pianificare e curare l’organizzazione di una sfilata o di una
presentazione per il lancio della collezione.
Scelta della location e del tema: Come scegliere la location, la scenografia e la musica per creare l’atmosfera
giusta.
Gestione della comunicazione e dei media: Come invitare media, buyer e influencer e gestire la promozione
dell’evento.
Modulo 15: Carriere nella Progettazione di Collezioni Moda
Prospettive professionali: Le opportunità di carriera per chi lavora nella progettazione di collezioni, come
stilista, fashion designer, produttore e direttore creativo.
Creare un portfolio professionale: Come costruire un portfolio che mostri il proprio lavoro e attragga
potenziali datori di lavoro o clienti.
Networking e sviluppo della propria carriera: Come sviluppare una rete di contatti nel mondo della moda e
trovare opportunità di crescita professionale.