Scrittura per il Cinema e la Tv

Che cos’è un concept? Quali sono i passaggi che portano alla scrittura di una sceneggiatura? Quand’è che una scena funziona? Come si rende credibile un dialogo? In che direzione bisogna guardare per cercare quello che ancora non c’è?

In questo corso si proverà a svelare tutti i segreti che sono alla base della trasformazione di un libro in un film, studiandone a fondo le caratteristiche, anche grazie alle analisi e ai preziosi suggerimenti di esperti del settore, prestando poi particolare attenzione ai meccanismi narrativi della serialità televisiva. Ma non solo: attingendo al bacino di storie e personaggi dei libri pubblicati da minimum fax, gli allievi saranno impegnati in un laboratorio intensivo, nel quale proveranno concretamente a ideare una loro serie, adattando alle esigenze della serialità gli spunti del racconto letterario, diventando così autori del loro prodotto, che in una terza parte del corso potranno sottoporre all’attenzione di produttori e network.

A seguire passo passo gli allievi lungo questo percorso, Francesca Serafini, sceneggiatrice dalla formazione eclettica e con un’intensa esperienza nella scrittura televisiva. Autrice di saggi linguistici, tra cui Punteggiatura (Holden, Rizzoli), e sul cinema e la letteratura, ha collaborato a trasmissioni radiofoniche e televisive, fra le quali Sintonie (Radiouno) ed Enigma (Raitre). Come sceneggiatrice ha scritto con Daniela Morelli il film L’ombra del figlio (RTSI). È stata una dei tre headwriter dell'ultima stagione della Squadra (Raitre) e sceneggiatrice di Medicina generale (Raiuno). Consulente editoriale per Bompiani, ha collaborato all’iniziativa editoriale Scrivere (De Agostini-«La Repubblica»).
Attualmente si divide tra scrittura per la tv, editoria (lavora a un progetto per Rizzoli) e insegnamento (Università di Tor Vergata).

Il corso sarà diviso in tre sezioni:

A) Propedeutica

• Format e possibilità del racconto per immagini: film, miniserie, lunga serialità, le differenze con la narrativa.
• Il punto sulla realtà produttiva italiana: limiti, risorse e segreti.
• Le dinamiche della produzione e della post-produzione.
• Un’introduzione alla serialità: la creazione dei personaggi (concept, bibbia, linee trasversali).
• Analisi di alcuni episodi delle serie di maggiore successo internazionale.
• Incontri e discussioni con esperti, autori e “addetti ai lavori”.

B) Laboratorio

• Riflessioni sui racconti di partenza e impostazione del lavoro con divisione in sottogruppi.
• Ideazione breve concept con profilo personaggi principali e linee narrative trasversali e impostazione episodio pilota.
• È previsto un confronto con l’autore (o gli autori) dei racconti selezionati.

C) Confronto con il mercato

• Incontri con commission editors e buyers: i lavori prodotti verranno presentati a editor di reti nazionali ed estere per verificare la loro eventuale realizzabilità.