"Show, don't tell": laboratorio trimestrale di sceneggiatura
Corso
A Roma
Hai bisogno di un coach per la formazione?
Ti aiuterà a confrontare vari corsi e trovare l'offerta formativa più conveniente.
Descrizione
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Tipologia
Laboratorio intensivo
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Livello
Livello base
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Luogo
Roma
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Durata
12 Settimane
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Inizio
Scegli data
"Show, don't tell" è un laboratorio di scrittura finalizzato a formare gli aspiranti storyteller ai meccanismi di base della sceneggiatura.
Un percorso di formazione introduttivo, rivolto a chiunque desideri acquisire competenze specifiche sui fondamenti della struttura del racconto per immagini. Il laboratorio si focalizza sulle varie fasi del processo creativo, analizzandone sia le premesse che i principi formali e strutturali, per arrivare a fornire agli allievi tutti gli strumenti necessari per costruire in modo autonomo una narrazione efficace. E' propedeutico per accostarsi a tutte le forme della sceneggiatura: cinematografica, in primis, ma anche teatrale e televisiva.
Ha un taglio prevalentemente operativo e prevede l'alternanza di lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e momenti di incontro e di confronto, oltre all'analisi di materiali testuali e contributi audiovisivi.
Sedi e date
Luogo
Inizio del corso
Inizio del corso
Profilo del corso
Per essere ammessi alla frequenza del laboratorio non sono richieste particolari competenze di base, se non una buona conoscenza della lingua italiana e una sincera passione per la narrazione e per le arti visive ed espressive.
E' tuttavia richiesto l'impegno costante non solo a partecipare alle lezioni di didattica frontale, ma anche a svolgere tutte le esercitazioni assegnate, sia individuali che collettive.
Alla fine del percorso gli allievi realizzeranno il soggetto completo di un proprio progetto (audiovisivo o drammaturgico).
Opinioni
Materie
- Scrittura
- Sceneggiatura
- Sceneggiatura cinematografica
- Sceneggiatura teatrale
- Sceneggiatura televisiva
- Scrittura cinematografica
- Scrittura narrativa
- Scrittura teatrale
- Editing e correzione di bozze
- Creatività
- Cinematografia
Professori
Claudia Bertozzi
Docente
E' nata nel 1981 a Roma, dove vive e lavora. E' autrice e formatrice specializzata in tecniche di scrittura ed editing per la narrativa, il teatro e il cinema. Dopo gli studi umanistici e un master di specializzazione sul lavoro editoriale, ha seguito negli anni numerosi percorsi di approfondimento in tecniche di narrazione, fra cui il laboratorio di scrittura seriale per la TV RTI-Mediaset e la Performing Arts Academy del West Finland College a Huittinen. Ha collaborato come editor e docente per la Scuola di scrittura creativa Omero di Roma e, dopo un'esperienza pluriennale nella produzione a
Programma
- Innescare l'immaginazione per dare forma a un'idea. Da dove iniziare? I primi passi: dall'osservazione della realtà alla definizione del tema. Individuare il soggetto del racconto.
- I meccanismi della narrazione. I sei elementi dello spettacolo e la struttura in tre atti: analisi delle dinamiche del racconto.
- La struttura classica e il racconto cinematografico. Costruire una trama che funzioni, correggere una storia che non funziona. Individuare i punti di forza e quelli di debolezza.
- Dalla teoria alla pratica: conoscere le regole per poterle infrangere. Padroneggiare la tecnica per sperimentare le eccezioni.
- Cos'è un personaggio, da dove nasce e come si presenta. Le figure archetipe della narrazione.
- Il personaggio e il racconto: scegliere i protagonisti di una storia e dare loro vita. L'arco di trasformazione dei personaggi.
- Lo sviluppo della trama e le differenti tipologie di racconto. I piani narrativi e la costruzione dell'intreccio. Narrazioni verticali, orizzontali e trame. Introduzione ai meccanismi della serialità.
- I ferri del mestiere: soggetto, sinossi, scaletta e trattamento. Dall'idea alla sceneggiatura. Le diverse tipologie di sceneggiatura. Tecnica e sviluppo delle scene. Introduzione all'utilizzo di software per la stesura di sceneggiature.
- Scrivere la storia: lo stile dei personaggi e la costruzione dei dialoghi. Il ritmo e il movimento della narrazione. Introduzione alla creazione di uno storyboard.
- Revisione e riscrittura. Imparare a fare l'editing di una sceneggiatura. Dalla sceneggiatura alla produzione: cosa succede quando si finisce di scrivere?
Ulteriori informazioni
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