Unreal Engine per l'Archviz | Corso Completo

Lezione 1:

Installazione e configurazione di Unreal Engine:

• Installazione dell’applicazione Epic Games e di Unreal Engine 5.6.
• FAB: Assets e plugins. Come scaricarli e quando utilizzarli.
• I vantaggi di Unreal Engine rispetto ai render engine più utilizzati del momento (V-Ray, Corona Renderer, ecc.).

Templates e Directory di progetto:

• Creazione e gestione dei file di progetto.
• Utilizzo di Templates preinstallati per non partire sempre da zero.

Panoramica dell’Interfaccia utente di UE:

• Configurazione dello spazio di lavoro (Workspace) e di tutti i menu utili (Content Browser, Outliner, Place Actors panel, ecc.).
• Impostazione delle preferenze utente per l'utilizzo di Unreal Engine per l'Architettura ed il Design.
• Navigazione nell'ambiente 3D.
• Scorciatoie da tastiera.
• Differenze tra l’ambiente di modellazione/programmazione ed il Game Mode.

Struttura del modello 3D:

• Suddivisione del progetto in livelli per una migliore programmazione dell'applicazione.
• Differenze tra Persistent Level e Stream Level.
• Creazione di un livello contenente l’illuminazione naturale della scena (Directional Light, Skylight, Atmosphere, ecc.)

Importazione scena di esterni da SketchUp/3ds Max:

• Download e installazione del plugin Datasmith exporter.
• Vantaggi e svantaggi del formato Datasmith rispetto all’FBX.
• Problemi in fase di importazione e suggerimenti per risolverli (texture mancanti, materiali non assegnati, ecc.)

Illuminazione della scena importata e bilanciamento dell'esposizione mediante il Post-Process Volume.

Lezione 2:

Ottimizzazione della visualizzazione dei modelli 3D mediante i LODs o Nanite:

• Configurazione dei livelli di dettaglio e modifica dei parametri di tassellazione della mesh del modello 3D in funzione della distanza dal punto di vista.
• Processo di conversione di una o più Static Mesh in Nanite.
• Confronto tra LODs e Nanite: quale scegliere?

Illuminazione di una scena di esterni:

• Creazione e gestione di sorgenti luminose naturali – Directional light e Skylight.
• Creazione della volta celeste mediante Sky Atmosphere.
• Gestione delle nuvole volumetriche (Volumetric Clouds) per la resa ancor più realistica dell'illuminazione.
• Differenze tra luci statiche, stazionarie e dinamiche.

Algoritmi per il calcolo dell'illuminazione diretta, indiretta e delle riflessioni di luce:

• Utilizzo e gestione del Lumen per calcolare dinamicamente l’illuminazione e le riflessioni della scena.
• Illuminazione precalcolata (Light Baking) per ottenere il calcolo dell’illuminazione tramite la creazione di mappe di luce (lightmaps).
• Impiego del Raytracing e del Path Tracing per la resa ancor più fotorealistica di ombre e riflessi.
• Configurazione avanzata dei parametri del Raytracing e utilizzo di MegaLights per la gestione ottimizzata di molteplici sorgenti di luce dinamiche.

Importazione e conversione di un file da Revit ad Unreal per comprendere la modalità di trasferimento dati più efficace.

Importazione di un file realizzato con 3ds Max e risoluzione dei problemi di natura geometrica prima di procedere con l'assegnazione dei materiali in UE.

Lezione 3:

Mappare correttamente modelli 3D (mapping):

• Utilizzo di strumenti di modifica delle coordinate UVs e confronti con UVW Map e Unwrap di 3ds Max.
• I migliori strumenti di UE per eseguire l’Unwrapping e adagiare correttamente le texture sopra le mesh: AutoFit, Planar Projection, UV Editor,...

Modellazione 3D del terreno:

• Modellazione dell’area di progetto, comprensiva di rilievi montuosi, pianure e alvei, ecc. mediante la modalità Landscape.
• Modellazione di un terreno partendo da una Height Map per avere rilievi montuosi verosimili e dettagliati.
• Utilizzo del software Quixel Mixer per creare le texture del terreno.
• Creazione di Blend materials per riprodurre le differenti tipologie di terreno (roccioso, sabbioso, paludoso, innevato, ecc.).

Lezione 4:

Modellazione 3D di un ambiente naturale e/o artificiale:

• Utilizzo di Blueprint per la modellazione parametrica di fiumi, laghi, montagne, strade, ecc. con i plugins Water e Landmass.
• Creazione di aree boschive, alberature, siepi, prati, ecc. impiegando la modalità Foliage.
• Simulazione della forza del vento sulla vegetazione per aumentare il realismo.
• Importazione di assets altamente realistici con il plugin Quixel Bridge.

Utilizzo camere virtuali per la gestione dell’inquadratura e delle animazioni:

• Creazione di una macchina fotografica virtuale (Cinecamera Actor) e modifica dei parametri per la correzione dell’inquadratura.
• Gestione dei parametri di esposizione e degli effetti lente mediante il PostProcess Volume (PPV).
• Creazione di un’animazione di spostamento camera per presentare un progetto architettonico o di Interior Design utilizzando il Sequencer ed un percorso definito da una Spline.

Lezione 5:

Creazione Materiali fotorealistici – parte I:

• Creazione di Master Material e definizione dei parametri all’interno del Material Editor.
• Differenze tra materiale Master e Instanced.
• Utilizzo delle mappe per realizzare materiali realistici, caratterizzati da riflessioni, irregolaritá superficiali, translucenza, ecc.
• Creazione di una libreria materiali da riutilizzare per tutti i tuoi progetti.

Lezione 6:

Creazione Materiali fotorealistici – parte II:

• Modellazione di una superfice irregolare mediante il Displacement e le informazioni contenute nelle Height maps.
• In alternativa al Displacement, utilizzo della Parallax Occlusion per la resa di superfici irregolari senza l'aggiunta di geometria.
• Creazione del materiale vetro e delle sue varianti con la modalità Translucent.
• Creazione di un Decal Material da utilizzare come decalcomania su superfici.

Lezione 7:

Realizzazione di un'immagine fotorealistica:

• Creazione di inquadrature professionali per mezzo del CineCamera Actor.
• Gestione dei parametri di camera per il controllo dell’esposizione e dell’effetto sfocato.
• Creazione di una sequenza per la realizzazione di un render fotorealistico.
• Impostazioni ottimali per ottenere la miglior qualità d’immagine (Anti-Aliasing, GI, ecc.).
• Effettuare rendering in serie tramite il Batch Render.

Realizzazione di una clip di animazione e montaggio video:

• Concetti preliminari di Animazione.
• Utilizzo del sequencer per animare gli oggetti presenti nella scena.
• Utilizzo della funzione Autokey per la creazione rapida delle chiavi di animazione.
• Esempio: movimenti di camera – Drone.
• Creazione manuale di Keyframe per il controllo totale dell’animazione.
• Esempio: animazione del sole per creare effetti Timelapse.
• Creazione di molteplici clip di animazione e montaggio mediante il Master Sequence.

Ambiente di simulazione e test dell’applicazione:

• Creazione di un Player per potersi muovere all’interno dell’applicazione.
• Gestione dei parametri di movimento del giocatore mediante il Player Controller.
• Interazioni del giocatore con l'ambiente 3D e la gestione delle collisioni.

Lezione 8:

Scripting e Blueprints – Introduzione

• Concetti di base sulla progettazione mediante Blueprints (Variabili, Funzioni, Eventi).
• Creazione primo Blueprint – Stampa a schermo di una stringa di testo (Print String).
• Differenze tra eventi singoli ed eventi ripetuti per ogni frame.
• Creazione di un volume di collisione per l'avvio di un evento (Event Trigger).
• Creazione di un Blueprint per aprire e chiudere porte, ante, finestre.
• Modifica e codifica Blueprint per la sostituzione del materiale a seguito di click con il mouse (On-click Event).

Lezione 9:

Visualizzazione di prodotto e creazione di un configuratore – parte I

• Predisposizione di uno studio fotografico virtuale con limbo fotografico, CineCamera ed illuminazione artificiale.
• Gestione dei parametri delle luci artificiali (intensità, unità di misura, temperatura colore, ecc.).
• Configurazione del Post Process Material per migliorare la resa delle luci attraverso gli effetti Bloom & Glare.

Riproduzione di contenuti multimediali all’interno dell’applicazione:

• Creazione di un display per la riproduzione di un video (file MP4) con audio.
• Associare ad un livello o ad un evento una colonna sonora.

Creazione dell’interfaccia comandi dell’applicazione

• Creazione di un'interfaccia grafica interattiva per l'avvio, la gestione e la chiusura dell'applicazione mediante i Widgets Blueprint.

Lezione 10:

Visualizzazione di prodotto e creazione di un configuratore - parte II

• Creazione delle varianti per consentire in app di cambiare i materiali, l’illuminazione della scena o di avviare qualche altro evento.
• Programmazione delle varianti tramite Blueprints.
• Creazione dell'interfaccia grafica (comandi a schermo) che consenta all'utente finale dell'applicazione di utilizzare le varianti in modo semplice e rapido.

Lezione 11:

Visualizzazione di ambientazioni interne:

• Illuminare una scena di interni con luce naturale. Gestione dei parametri della Directional light, della Skylight e dell'Environment Fog.
• Risolvere difetti visivi relativi al calcolo della GI.
• Modifica dei parametri di esposizione del Post Process Volume e delle impostazioni dell'obiettivo della telecamera.
• Predisporre le sorgenti di luce artificiali e bilanciare l’illuminazione.
• Creare interruttori che consentano di accendere/spegnere le luci all'utente finale.

Build per sistema Windows:

• Installazione e configurazione di Visual Studio 2022.
• Installazione Windows SDK e configurazione del progetto di Unreal Engine.
• Prove di Building dell'applicazione in modalità Sviluppo.

Lezione 12:

Build per dispositivi Android:

• Installazione e configurazione di Android SDK, NDK e Java.
• Installazione guidata di Android Studio.
• Configurazione del progetto di Unreal per il Building corretto dell’applicazione.
• Prove di Building in modalità Sviluppo per Android.
• Procedura per l’installazione dell’applicazione (file APK) su dispositivo Android.

Animazione di Metahumans in Unreal Engine:

• Installazione dei plugins Metahumans e Metahumans SDK.
• Personalizzazione del metaumano utilizzando il portale Metahuman Creator.
• Importazione dell’Asset personalizzato mediante Quixel Bridge.
• Gestione dei parametri di posa dell’Avatar.
• Utilizzo della funzione Autokey per la movimentazione completa e dettagliata dell’ossatura del personaggio (Human Control Rig).
• Importazione di una o più animazioni da Mixamo, in formato FBX, per creare una complessa sequenza di movimenti.
• Cenni sull’utilizzo di Rokoko per la Motion Capture e sull’utilizzo della Face App di Apple.