Videomaker 2.0

MODULO 1 - REGIA E RIPRESA VIDEO

Grammatica del cinema (scala campi e piani, movimenti di macchina)

Conoscere la telecamera e i suoi accessori.
Approccio pratico alla preparazione delle attrezzature di ripresa.
Telecamera, cavalletto, luci, microfoni, monitor di controllo.
È fondamentale conoscere l’attrezzatura con cui lavoreremo. Saperla manovrare senza paura, tenerla in ordine e in perfetto stato di pulizia ne allunga la vita e rende più facile il lavoro.
Impariamo a tarare e bilanciare la telecamera, le luci, i microfoni. Tutto deve essere pronto per poter girare nel migliore dei modi. Esposizione, bilanciamento del bianco, messa a fuoco.

Le inquadrature.
Composizione dell’inquadratura, regola dei terzi e regole di base per l’equilibrio (o lo squilibrio). Grammatica filmica. Descrivere una situazione attraverso l’uso di più inquadrature, imparare a spostare il punto di vista della macchina da presa. Saper descrivere un ambiente e una situazione usando l’intera gamma di possibilità, dal totale al dettaglio più stretto.

Prove tecniche di ripresa.
Applicazione pratica (in esterni se possibile) per la costruzione di una scena. Visione ed analisi del girato della lezione precedente.

Le luci
Posizionare le luci per illuminare un volto, luce principale, taglio, controluce, fondo. Tutte le possibili variazioni. Imparare ad illuminare una scena. Imparare ad usare le luci dell’ambiente insieme alle luci di ripresa.
Prove tecniche di ripresa. Applicazione pratica per l’illuminazione di una scena. Visione ed analisi del girato della lezione precedente.

Un dialogo.
Inquadrare più persone che interagiscono tra loro. Problemi connessi allo scavalcamento di campo, nozioni di base sull’uso dei microfoni e sulla collaborazione tra operatore / fonico / regista.
Prove tecniche di ripresa. Applicazione pratica per la ripresa di un dialogo tra due o più persone (in esterna se possibile).
Visione ed analisi del girato della lezione precedente.

I movimenti di macchina.
Panoramiche, carrelli, dolly, macchina a mano o su cavalletto, camera car, correzioni di macchina, movimenti di servizio o a schiaffo. In esterni.
Prove tecniche di ripresa. Applicazione pratica per l’uso dei movimenti di camera. In esterni.
Visione ed analisi del girato della lezione precedente.

• Storia dei modi di produzione e distribuzione
• La scena indipendente
• Il documentario
• Il videoclip
• La videoarte, installazioni, pannelli
• La serialità televisiva USA e UK
• La serialità televisiva Italia, Europa
• Le webseries
• Nuove possibilità produttive e distributive (crowdfunding, vod, streaming legale…)

• Considerazioni generali sulle finalità di un montaggio. Analisi di un “girato” grezzo e del montaggio finale.
• I mezzi tecnici che consentono un montaggio: montaggio lineare – non lineare mixer audio-video correzione di colore, titolazione ecc.
• I programmi utilizzabili nel montaggio non lineare (Premiere, Photoshop, After Effects) e loro possibili interazioni.
• Come organizzare un montaggio: visionamento del girato, e organizzazione del materiale per l’acquisizione sul computer
• L’acquisizione sul computer
• Costruzione delle clip sulla time line
• La gestione dell’audio
• Rendering e Loggin
• Montaggio a taglio
• Dissolvenze
• Montaggio concettuale e parallelo
• Tipologie di audiovisivi
• Affrontare un’azione
• Il ritmo
• Azioni interne all’inquadratura
• Situazioni critiche
• Problematiche del montaggio
• Costruire emozioni con il montaggio: la musica e il montaggio, il montaggio sulla musica.
• Il rapporto regista-montatore: simulazioni di situazioni “tipo”