Workshop di Disegno Dal Vero

a cura di Zuzanna Niespor

Il progetto si propone di ricostruire il rapporto tra la fisicità e il linguaggio artistico attraverso la percezione del corpo collocato nello spazio così come dello spazio fisico stesso.
Il corso si articolerà in 7 lezioni, da due ore ciascuna, tenute dall’artista e maestro di disegno Zuzanna Niezpor che attraverso un programma in due fasi porterà gli studenti partecipanti ad acquisire una conoscenza degli strumenti, dei metodi e del linguaggio del disegno a mano libera, obbiettivo altrimenti impossibile da raggiungere con mezzi informatici ed elaborati nell'ambiente CAD.
Il progetto prevede che l’insegnate sia un artista, una persona che propone un programma mirato allo sviluppo della percezione, della rappresentazione e della creatività attraverso il disegno del corpo umano considerato quale fusione di sensazioni, presenze e relazioni perché disegnare il corpo umano è disegnare la vita.
Il programma si articolerà in una prima fase detta “Fase dello studio teorico” focalizzata alla scoperta e conoscenza dell'anatomia e della struttura del corpo umano, nonchè dei diversi tipi di movimenti nello spazio. La seconda fase, invece, detta “Fase di pratica” porrà attenzione all’esperienza diretta del disegno dal vivo, particolare enfasi verrà data alla percezione e alla rappresentazione del corpo sia esso fermo o in movimento nello spazio.
I disegni dal vivo verranno eseguiti sotto la guida di Zuzanna Niezpor con l’ausilio di modelle e modelli.
Al termine del corso si prevede un’esposizione dei migliori lavori dei partecipanti


Obiettivi

Favorire l’osservazione e la comprensione percettiva del soggetto. Stimolare e sviluppare il senso della visuale,della percezione e della rappresentazione attraverso il disegno a mano libera del corpo umano. Acquisire, attraverso il disegno dal vero, un approccio adeguato alla rappresentazione di corpi tridimensionali utilizzando correttamente gli strumenti presentati durante le lezioni. Promuovere una ricerca espressiva legata alla dimensione personale.

Durante ognuno dei 7 incontri verranno affrontate diverse fasi teoriche e pratiche.

Fasi dell’ insegnamento TEORICO:

- disegno lineare:

* composizione, linee di costruzione, semplificazione della forma, prospettiva nel disegno, forma del corpo.

* linea ( dura, morbida, peso della matita, sfumature )

* canoni e proporzioni del Corpo Umano. Posizione statica e dinamica.- disegno della materia, il chiaroscuro.

* tecniche ed analisi della muscolatura, disegni delle diverse materie.- uso tecniche miste nel disegno ( matite, grafite, pittura, matite colorate, pastelli a olio o cera, acquarello, tempera, china).- colore nel disegno.

Fasi dell’ insegnamento PRATICO:

Ogni volta il modello presenterà una posizione differente: dal verticale all’ orizzontale.

Per ciascun tema verranno proposte citazioni dalla storia dell’ arte, poi replicate e reinterpretate dal vero con analoghe pose dei modelli.

PROGRAMMA DETTAGLIATO PER SINGOLE LEZIONI

1. lezione con natura morta

Breve introduzione al programma del workshop.

Introduzione al disegno lineare:

- composizione, linee di costruzione, semplificazione della forma, posizione degli oggetti, prospettiva nel disegno, forme nella natura e del corpo.

- linea ( dura, morbida, peso della matita, gradazioni e sfumature)

- canoni e proporzioni del Corpo Umano. Posizione statica e dinamica, Leonardo.

- al termine prova di schizzi fra partecipanti.

2. lezione con modella

- tema: “Venus”

- citazioni dalla storia del arte - posizione: verticale - in piedi; inizio - schizzi veloci con cambio posizione

- tecnica: disegno lineare;iniziamo con disegno scheletro, frazione delle forme, posizione e prospettiva, composizione

3. lezione con modello

- tema: “David”- citazioni dalla storia dell’ arte

- posizione: verticale - in piedi;inizio - schizzi veloci con cambio posizione

tecnica: disegno lineare + chiaroscuro

4. lezione con modella

- tema: “melanconia” - citazioni dalla storia dell’ arte

- posizione: orizzontale, dinamica

- tecnica: disegno lineare + chiaroscuro - materia e tessuto

5. lezione con modella/o

- tema: “seduto” - citazioni dalla storia del arte

- posizione: orizzontale, statica.

- tecnica: disegno lineare + chiaroscuro, prospettiva, disegno con sfondo, ombre.

6. lezione con modella

- tema: “addormentata” - citazioni dalla storia del arte

- posizione: orizzontale, dinamica.

- tecnica: uso tecniche miste nel disegno ( matite, grafite, pittura, matite colorate, pastelli a olio o cera, acquerello, tempera, china, acquerello). attesa prova colore.

7. lezione con modella

- tema: “attesa” - citazioni dalla storia del arte

- posizione: orizzontale, statica.

- tecnica: colore nel disegno, significato del colore, simbolica e surrealismo.