Corso di Canto Jazz e Moderno a Milano

Il corso si propone di introdurre gli allievi ad una concezione del canto, nell'ambito del jazz e della "popular music", come pratica viva di scambio tra culture e linguaggi musicali differenti in continua relazione fra loro.
L'approccio alla tecnica vocale è basato sulla percezione delle varie parti del corpo coinvolte nella fonazione e nel canto, nel rispetto delle caratteristiche e dell'età di ciascun allievo che è invitato a scoprire le sue potenzialità e i suoi limiti e alla verifica quotidiana di entrambi.
Trattandosi di musica e canto estranei alla tradizione classica, e venendo così a mancare la coincidenza fra il bel canto e la giusta tecnica, sarà compito dell'insegnante condurre l'allievo alla consapevolezza di ciò che è "giusto" tecnicamente in quanto non dannoso all'apparato fonatorio e, contemporaneamente, alla capacità di utilizzare, a fini espressivi, suoni "sporchi" senza abusarne.

Tecnica vocale:

• - L’apparato fonatorio: cenni sull’anatomia della fonazione
• - La terminologia vocale
• - Emissione del suono: apertura del palato molle, abbassamento della laringe, suono puro senza colpo di glottide
• - Respirazione: caratteristiche anatomiche dell'apparato respiratorio (polmoni, diaframma), respirazione diaframmatica, inspirazione profonda
• - Appoggio: movimento del diaframma e sua elasticità, controllo dei mutamenti di funzionalità del suono: attacco, crescendo, glissando
• - Risonanze: proiezione del suono nella cavità orale, suono in maschera, armonici, voce di petto e di testa, passaggio, falsetto (per le voci maschili)
• - Vocalizzi: note lunghe, suono a bocca chiusa, approccio progressivo al vocalizzo (2 note, 3 note etc.)

Repertorio: standards jazz e altri brani (pop, rock, blues, tradizionale etc.) scelti dall'allievo, con accompagnamento pianistico dell'insegnante. Lettura cantata di semplici brani (scala maggiore e minore), memorizzazione del testo.

Ascolto: confronto fra diverse versioni e arrangiamenti di uno stesso brano studiato. Definizione delle varie intenzioni vocali, musicali e culturali in genere.

Laboratorio: nel periodo febbraio-marzo, si svolgono 4 o 5 lezioni collettive nelle quali si affrontano alcuni argomenti indispensabili per l'attività di un buon cantante, anche amatoriale: elementi essenziali di teoria musicale assimilati attraverso la pratica della lettura cantata e ritmica, denominazione inglese delle note e decifrazione delle sigle degli accordi, autonomia dell'allievo nella scelta della tonalità in cui eseguire un brano e nella realizzazione della partitura trasportata.
Per gli allievi del secondo anno il Laboratorio approfondisce gli elementi affrontati durante il primo. In particolare: elementi basici di armonia funzionale e ulteriore approfondimento della decifrazione delle sigle degli accordi, variazione e improvvisazione melodica a partire da una canzone già nota, arte della "cover".