Corso di Pittura ad Olio

Luca Raimondi
A

1001-2000
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Informazione importanti

  • Corso
  • Durata:
    10 Mesi
Descrizione


Rivolto a: Tutti i livelli, dal principiante al professionista.

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Cosa impari in questo corso?

Pittura

Professori

Luca Raimondi
Luca Raimondi
Artista, Pittore ad olio

www.lucaraimondi.net

Programma

Se abiti nella zona di Palermo, possiamo vedere insieme un piano personalizzato di lezioni individuali.
Ecco alcune domande frequenti.


A chi è rivolto e chi può farlo?

Ai principianti, anche se non hanno mai disegnato. Ai pittori già con esperienza, per passare ad un livello successivo. Nel primo caso si comicia dal disegno e dai principi base, per esempio come funziona la luce e la forma. Nel secondo caso, data la conoscenza dei principi di fondo, posso spiegarti la mia esperienza o insegnarti il mio metodo personale.

Requisiti richiesti

Il requisito primario è che ti piacciano i miei quadri. Un insegnante può solo trasmettere quello che i suoi quadri comunicano, e come arrivare a quel livello. Quindi posso impegnarmi per farti raggiungere, con pazienza e tempo, il mio livello.
Il secondo requisito è serietà e voglia di imparare, divertendosi il più possibile ma sapendo anche che è necessario sopportare, così come è per qualsiasi studio, un pò di frustrazione iniziale quando le "cose non riescono".

In cosa consiste concretamente?

Un incontro settimanale dove ci si confronta sul lavoro che lo studente ha realizzato dopo aver studiato degli appunti o dei video mirati ad acquisire specifiche competenze.

In un giorno stabilito della settimana, si fanno esercizi o si dipinge insieme; e in un atmosfera assolutamente informale si vede come migliorare. A secondo del caso e del livello puoi seguire una mia dimostrazione, seguire io un esercizio fatto da te, o dipingere insieme uno stesso oggetto in modo che puoi sempre confrontare quello che io faccio con quello che tu fai.

Si discute e cerco di spiegare e portare la mia esperienza su come ho risolto i tuoi stessi dubbi, che nella maggior parte dei casi sono stati i miei. Quindi si cerca di applicare i consigli e di nuovo ci si confronta la settimana successiva.
Inoltre ogni settimana si riceve un documento in cui si studia per aggiungere o approfondire una competenza, aggiungendola con un ritmo costante e graduale, un mattoncino alla volta.

Il tutto è molto flessibile, magari alcuni concetti riescono facili da aapprendere pe cui ci si incontra più volte alla settimana, o magari si lascia due settimane di studio intenso per approfondire un tema complesso. La personalizzazione del corso è massima.

Il metodo

Insegno con un metodo personale: in base al tuo livello vediamo un programma personale di allenamento totalmente adattato alle tue esigenze. Cerco di condividere solo quello che io ho sperimentato e imparato, mai quello che ho solo semplicemente letto o ascoltato. In un certo senso, cerco di “passarti” la mia esperienza.

Studiare con me, come con qualsiasi pittore, non ti farà diventare un bravo pittore, solo tu avrai la responsabilità dei tuoi progressi. Però dei buoni consigli aiutano veramente: motivano, e ti fanno risparmiare tempo mettendoti sulla strada giusta.
Del resto sperimentare dei consigli è la forma di apprendimento vera.

Dove e quanto si studia?

Qui nel mio studio, o da te se hai uno spazio dedicato alla pittura . Nel caso di pittura di paesaggio usciamo insieme a dipingere "en plein air" (all'aperto, dal vivo). Il totale delle ore è 10 al mese, da adattare in maniera flessibile al tuo livello e fase di studio.
Se per esempio stai facendo un esercizio dove hai bisogno di sperimentare molto, ci vedremo di meno, se hai bisogno di dipingere all'aperto faremo anche sessioni di 3-4 ore consecutive.
La logica è quella di vederci il necessario, e massimizzare il tuo tempo, alternando fasi in cui tu sperimenti e ti eserciti a fasi in cui vieni guidato passo passo da me, osservandomi mentre dipingo oppure correggendo io il tuo lavoro.


Costi

Il costo è di 250 euro al mese. Sono sicuro dell'efficacia del corso, per cui se dopo il primo mese non ti senti convinto, ti rimborso per intero la quota. E' a disposizione del materiale di studio, tra cui un video in cui spiego la realizzazione passo passo di un quadro, un libro mio e dei libri consigliati, oltre a numerosissimi riferimenti in rete.

Cosa si studia?

I contenuti sono ritagliati "su misura", in base al livello raggiunto e ad ogni specifica situazione, ma in generale riguardano:


Disegno:

- proporzione,
- composizione,
- valore, funzionamento della luce e della forma
- contorni

Esercizi da fare per migliorare: - Disegnare forme geometriche semplici in maniera convincente - Copiare disegni di oggetti semplici - Disegnare dal vivo oggetti

Pittura:

- osservare e individuare i colori: tinta, valore, croma
- la temperatura
- mescolare i colori
- il processo: da dove iniziare e come procedere

Esercizi da fare per migliorare: - Capire e realizzare la ruota dei colori - Capire e realizzare la carta dei colori - Dipingere piccoli quadri di singoli oggetti - Dipingere nature morte complete

I materiali:

- Supporto

- Medium

- Colori ad olio

- Pennelli e loro manutenzione


Le pennellate: come usare e gestire il pennello, come applicare l’olio sul supporto.

Il genere della natura morta e le sue specificità
per esempio:
- scelta degli oggetti
- scelta della composizone degli oggetti
- chiaroscuro e utilizzo nella natura morta
- pratica del "daily painting"
- paletta limitata nella natura morta
- altro...


Il genere del paesaggio e le sue specificità
per esempio:
- prospettiva atmosferica
- teoria dei 4 piani di Carlson
- composizione del paesaggio
- studio dei colori e semplificazione della paletta dei colori per mescolare con semplicità il colore che osservo

- modalità di realizzazione di uno studio "en plein air" dal vivo

- modalità di realizzazione di un quadro di grandi dimensioni sulla base di un o studio dal vivo

- uso delle fotografie e loro utilità limitata

- uso degli schizzi per scegliere la composizione più coinvolgente

- materiale per dipingere all'aperto

- altro...

Altro:
- lo studio e l'ambiente di lavoro
- il concetto, ciò che rende la pittura entusiasmante
- "come apprendere"(cosa e come studiare, come mantenere vivo l'interesse e alimentare la propria passione),
- "la gestione della concentrazione e della propria energia" (massimizzare lo sforzo e dipingere con motivazione),
- l'importanza della perseveranza, e di trovare la propria strada.
- "set up" : come comporre una natura morta o scegliere un paesaggio

Obiettivo è acquisire delle abilità e competenze gradualmente, passo per passo e nel modo più diretto e semplice possibile.
Si procede dal fare piccoli esercizi il cui scopo è quello di comprendere singoli aspetti, fino a realizzare quadri completi, nature morte o paesaggi.

La logica è acquisire poco a poco le abilità, e passare a quella successiva solo dopo averla padroneggiata. Per esempio piuttosto che imparare subito il colore è preferibile capire il valore che ne sta alla base.


Quando avrò i primi risultati?

Dipingere è come suonare il pianoforte o navigare con sicurezza con una barca: bisogna mettere tempo ed esperienza nel conto. Studiando però la passione cresce sin da subito, perchè si comincia a capire il perchè delle cose, "come funzionano", e si ha voglia di conoscere sempre di più.
Ecco che studiare non è più un mezzo veloce necessario a fare subito dei "buoni" quadri, ma diventa esso stesso motivo di grande soddisfazione. I quadri sono il frutto naturale della passione e del tempo impiegato.

Penso che ci vogliano 2 anni di studio costante per avere dei primi buoni risultati e delle basi solide, che ti porti per tutta la vita dietro. L'unico requisito è passione e determinazione.

Accetto massimo 5 studenti e dedico la massima attenzione a ciascuno, come se fossero dei miei quadri! Sono convinto infatti che si impara tanto dal dipingere quanto dall'insegnare, dove si è sfidati a essere chiari e a rivedere le proprie idee sotto una luce sempre diversa.


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