PESO LORDO, LABORATORIO DI TEATRO TANTRICO

Se l’atto teatrale vive grazie ad un’idea, allo sviluppo di un’idea, allora è quell’intuizione che viene incoraggiata e sviluppata, privilegiando un rapporto sensibile alla generosità di nutrire e fermentare un proprio immaginario che si connetta con le proposte e le indagini guidate . Non per imparare ad essere degli attori ma piuttosto per smettere di esserlo (altra contraddizione, necessaria).

La scena è un artificio e un luogo di visioni oltre che uno spazio di ricerca per un salto nel buio e nel vuoto, da dove far emergere altra bellezza. Nei giorni in cui ci sentiamo ottimisti lo chiamiamo entusiasmo, nei giorni in cui l’ottimismo non esiste lo chiamiamo sfinimento. Sono cose che succedono ai vivi.

L’occupazione principale dell’umanità in certe condizioni consiste nell’ordire traiettorie, elaborare progetti, seguire un filo, inventare connessioni, utilizzare codici, avere un’opinione, fare dei piani. L’incidente è incluso perché si manifesta improvvisamente, senza preavviso, fuori coscienza: una rivoluzione, di necessità virtù. L’incidente non ha bisogno di essere accettato, accade da sé.

Nell’evoluzione contemporanea della figura dell’artista di scena, il percorso di studio attoriale si muove attraverso una serie di elementi incogniti e individuali che costituiscono il valore della presenza umana. Senza ormai più il conforto di una tecnica al servizio della bellezza interpretativa, l’esperienza in scena si conferma come il momento in cui la persona è quello che è, ma soprattutto è ciò che si trova a fare. Si tratta di collocarsi dentro allo sviluppo di un’idea e privilegiare un proprio rapporto sensibile con le proposte guidate.

Lo scenario d’indagine non riguarda il dramma né la tragedia né la catastrofe ma la comparsa della qualità di una cosa alterata da un malfunzionamento, cioè un attore che fa della presenza in scena il proprio campo di ricerca sensibile, l’estensione della propria scatola nera, la decostruzione della conoscenza per scomodare altre genesi. Le tecniche, le arti, la vita, i metodi e i modi sono quelli che abbiamo, non quelli che avremo.

Bisogna imparare a non distinguere il visibile dall’invisibile.