Modellazione 3D e Animazione con Blender

Modulo 1: Modellazione I – mesh, poligoni e standard operativi

Il primo modulo introduce le basi della modellazione poligonale in Blender. Imparerai a gestire mesh, poligoni e textures, comprendendo la topologia e le tecniche loop e quads. Affronterai hard surface e low-poly e userai i modificatori di base per impostare la struttura del modello 3D e ottimizzare il workflow.

Modulo 2: Progettazione e pipeline 3D – dalla mesh al modello animato

Capirai come funziona una pipeline 3D per animazione e videogiochi. Differenzierai modellazione poligonale, hard surface e scultura, scegliendo reference, procedure e strumenti adeguati. Progetterai asset pronti per animazione e game, integrando texturing in modo coerente e funzionale.

Modulo 3: Modellazione II – strumenti avanzati

Approfondirai gli strumenti avanzati di Blender per creare modelli complessi ed efficienti. Lavorerai su edge flow corretto, gestione di triangoli e ngons e applicazione di modificatori complessi per velocizzare il lavoro. Obiettivo: produrre asset ottimizzati per animazione e texturing.

Modulo 4: Material workflow – UV, shader e texture

Apprenderai UV mapping e unwrapping per mappare correttamente i modelli. Creerai e gestirai texture, comprendendo la struttura dei materiali e degli shader. Metterai in pratica tecniche di texturing 3D in Blender per ottenere rendering coerenti e realistici.

Modulo 5: Character design con l’I.A. e il disegno digitale

Partendo da reference efficaci, passerai dall’idea a un design convincente. Userai intelligenza artificiale e Photoshop per creare concept art adatti alla modellazione 3D. Con strumenti di illustrazione digitale svilupperai personaggi funzionali al rig e all’animazione.

Modulo 6: Creazione e gestione immagini e texture – dal 2D al 3D

Creerai le mappe necessarie agli shader come normal, roughness e metalness. Imparerai a elaborare e ottimizzare texture con Photoshop e Blender. Sperimenterai la pittura tridimensionale per rifinire i dettagli e rendere più realistici i progetti 3D.

Modulo 7: Animazione I – timeline, animation curves, graph editor

Imposterai il tempo dell’animazione comprendendo frame, keyframe e interpolazioni. Con il Graph Editor ottimizzerai le curve per movimenti fluidi e credibili. Passerai dal blocking al refinement ottenendo animazioni pulite e controllate.

Modulo 8: Animazione II – rig e preparazione all’animazione

Affronterai il rigging creando giunture e scheletri per animare i personaggi. Imparerai skinning e weight painting della mesh, utilizzando anche pipeline automatizzate come Mixamo. Otterrai modelli pronti per animazioni dinamiche e controllate.

Modulo 9: Illuminazione – luci e render rapido

Studierai come simulare la luce in Blender per ottenere effetti realistici o stilizzati. Imparerai le tipologie di illuminazione e i loro effetti, configurando scene con Eevee per prototipi rapidi. Cenni a panorami e cieli procedurali completeranno la tua formazione.

Modulo 10: Render finale – regia e post-processing

Ottimizzerai materiali e illuminazione per il rendering finale con Cycles. Imposterai camera e inquadrature con logiche di regia e curerai la posa del modello. Applicherai post-processing e sceglierai formati di output adeguati per una presentazione professionale.

Modulo 11: Portfolio e progetto finale

Costruirai un portfolio professionale selezionando i tuoi migliori progetti. Imparerai a presentarli in modo chiaro ed efficace a clienti e datori di lavoro. Il progetto finale dimostrerà competenze tecniche e stile personale, spendibili nel mercato del 3D.

Modulo 12: Preparazione all’esame di certificazione

Ti preparerai alla certificazione Adobe Photoshop analizzando il syllabus ufficiale. Studierai scenari d’esame, svolgerai test teorici e pratici e parteciperai a simulazioni. L’obiettivo è certificare le tue competenze, aumentare la credibilità professionale e ottenere vantaggi concreti sul lavoro.