3ds Max + VRay | Architettura e Design

Prima settimana - Modellazione 3D con 3ds Max.

Lezione 1:

Panoramica dell'interfaccia di 3ds Max e configurazione dell'ambiente di lavoro:

• Impostazione delle preferenze utente per l'utilizzo nell'Architettura.
• Navigazione nell'ambiente 3D.
• Configurazione dello spazio di lavoro (Workspace).
• Scorciatoie da tastiera.
• Tips&Tricks per velocizzare di molto il flusso di lavoro.

Strumenti di ausilio alla modellazione 3D:

• I sistemi di riferimento, utilizzo del Gizmo.
• Comandi di selezione (singola, rettangolare, circolare, poligonale, libera, ecc.)
• Comandi di trasformazione: Move, Rotate, Scale.
• Comandi di posizionamento: Align, Mirror, Array e Spacing Tool.
• Elementi di modellazione di 3ds Max (Object, Instance e Reference). Casi studio per comprenderne l'impiego.
• Metodi di misurazione e sistemi di precisione per garantire l'accuratezza (Snap, Grid, Helpers).

Creazione di modelli 3D semplici partendo dalle primitive ed utilizzando gli strumenti appresi.

• Funzionalità di modellazione di 3ds Max e breve analisi dei software concorrenti.
• Le primitive parametriche base ed estese.

Lezione 2:

Gestione del progetto Architettonico e di design con 3ds Max:

• Gestione delle cartelle progetto per lavorare con ordine anche tra più collaboratori, i metodi di salvataggio e di esportazione.
• Salvataggio automatico del progetto attraverso l'Autobackup toolbar.

Creazione di modelli 3D con le diverse tecniche di modellazione:

• Utilizzo del comando spline per la realizzazione di curve e controllo delle opzioni di interpolazione.
• Modifica del Pivot e del Selection Center per manipolare il centro geometrico dei modelli selezionati.
• Spostamento del Pivot con impiego degli Snap per un posizionamento rapido e preciso.
• Modifica della tipologia di vertici delle spline per il completo controllo della curvatura.(Corner, Bezier, Bezier Smooth)
• Modificatori delle spline per la realizzazione di modelli 3D cilindrici e conici (Lathe, ecc.).
• Estrusione di sezioni 2D lungo curve complesse per la realizzazione di profilati, boiserie, cornici, corrimani, infissi, murature, ecc. (Sweep).
• Creazione di una griglia da un insieme di spline per la creazione di una superficie (CrossSection e Surface).

Creazione di modelli 3D a partire da immagini:

• Importazioni di immagini reali da utilizzare come reference per ricostruire il modello 3D.

Lezione 3:

Creazione di modelli 3D specifici per l'architettura:

• Importazione della pianta di un edificio (DWG o DXF) ed estrusione delle linee tramite modificatore Extrude.
• Creazione di oggetti architettonici parametrici: Wall, Windows, Doors, Stairs, ecc.
• Importazione di file da altri sistemi CAD (AutoCAD, Revit, Inventor, SolidWorks, SketchUp, ecc.).
• Ottimizzazione e correzione degli oggetti importati tramite Retopology Tools.
• Collegamenti associativi con documenti AutoCAD e Revit.
• Organizzazione del contenuto della scena: Gruppi e Layers.
• Realizzazione di strutture architettoniche ad arco mediante l'utilizzo del modificatore Bend.

Modellazione poligonale di oggetti di Architettura e Design tramite Edit Poly:

• Fondamentali della modellazione Subdivision.
• Esempi di oggetti di architettura e design realizzati attraverso la tecnica della Subdivision.
• Utilizzo Smart Extrude.
• Modellazioni personalizzate attraverso l'impiego di Suboggetti (vertici, spigoli, facce, elementi).

Comprensione dei due metodi di modellazione: Low Poly e High Poly.

Altre tecniche di modifica di modelli 3D:

• Smussature dei bordi come beneficio per il realismo nel render (Chamfer).
• Utilizzo di booleane per ricreare geometrie complesse tramite ProBoolean.

Lezione 4:

Creazione di modelli 3D avanzati per l'architettura e il design:

• Esercitazione di modellazione poligonale di un divano con impiego del modificatore Turbosmooth
• Simulazioni realistiche di tessuti di diverso tipo con il modificatore Cloth: vestiti, cuscini, lenzuola, tende,...
• Distribuzione naturale degli oggetti su superfici con lo Scatter, ad esempio alberi di un parco, giocattoli nella stanza di un bambino, frutta in un cesto della cucina, ecc.
• Simulazioni fisiche degli oggetti con MassFX per oggetti in pose reali e convincenti.
• Considerazioni su eventuali Plugin esterni per migliorare il flusso di lavoro.

Seconda settimana - Renderizzazione con V-Ray.

Lezione 5:

Il workflow per la realizzazione di un'immagine fotorealistica:

• Preparazione dell'inquadratura
• Creazione del sistema di illuminazione
• Creazione materiali e Studio delle proprietà fisiche
• Impostazione dei parametri di rendering
• Post-produzione

Regole di composizione fotografica per creare inquadrature accattivanti:

• Preparazione dell'inquadratura mediante l'utilizzo delle telecamere V-Ray con i controlli avanzati: Focale, ISO, Tempi di otturazione.
• Consigli pratici per posizionare e sfruttare al massimo le inquadrature, per aumentare l'efficacia della comunicazione e la percezione della profondità.

Parametri di rendering per il controllo della qualità d'immagine:

• Risoluzione e formato dell'immagine di Output (Aspect ratio)
• Analisi dei parametri essenziali per comprendere V-Ray: Irradiance Map, GI, Antialiasing, Light Cache, Sampling.
• Strategie e tecniche per ottimizzare i tempi di render in fase di testing, bilanciamento fra qualità e tempi di render.
• Impostazioni del Render Setup di V-Ray e salvataggio di diversi Preset da riutilizzare per risparmiare tempo.
• Eliminare le macchie e i vari artefatti analizzando e modificando le impostazioni di render.
• Utilizzo del Denoiser e scelta del migliore algoritmo per diminuire il tempo di calcolo del rendering.

Lezione 6:

Exterior, Product e Interior Rendering: tecniche d'illuminazione e materiali:

• Allestimento di un Set Limbo come negli studi fotografici (sezione cilindrica o piano curvo) con le tre luci principali (Key, Fill e Rim).
• Principi base e tecniche di illuminazione per gli interni di giorno, analisi del colore e dei contrasti per generare un immagine leggibile, piacevole e realistica.
• L’utilizzo di Environment Map e Mappe HDR per illuminazioni fedeli alla realtà.
• Contrasto fra luce naturale e luce artificiale: V-Ray Physical Sun e V-Ray Light.
• Controlli avanzati del bilanciamento del bianco, delle temperature e del voltaggio delle luci in scena, della decadenza e della morbidezza delle ombre.
• Illuminazioni di render con luce diurna e notturna: consigli pratici per centrare l'obiettivo e configurazione rapida mediante il Lightmix.
• Realizzazione di un rendering di prodotto foto inserito grazie all'impiego del Perspective Match.

Lezione 7:

Material Editor: creazione e modifica delle proprietà fisiche dei V-Ray materials.

• Primo sguardo al Material Editor, creazione di materiali realistici e assegnazione di questi agli oggetti in scena.
• Materiali V-Ray avanzati per ricreare materiali esistenti di grande complessità.
• Utilizzo di texture fotografiche e di mappe procedurali.
• Realizzazione di texture seamless per ottenere trame continue e prive di giunzioni utilizzando Photoshop oppure l'AI.
• Simulazioni di superfici specchiate, satinate, serigrafate, ruvide, bagnate tramite mappe di Reflection, Glossiness, Bump e Displacement.
• Riprodurre molteplici tipi di vetro in maniera realistica, utilizzando parametri base e avanzati.
• Effetti di translucenza: 2SidedMaterial per ottenere effetti realistici su tendaggi, tessuti, carta e materiali ricorrenti nei render architettonici.
• Gestione e creazione di una Material Library per riutilizzare rapidamente i materiali in altri progetti.
• Materiali luminosi e geometrie luminose, per ricreare scene reali particolari.

Mapping delle superfici: UVW Map, Unwrap e Triplanar Map

• Proiettare correttamente texture su modelli 3D geometricamente semplici mediante il modificatore UVW Map
• Mappatura di modelli 3D di particolare complessità con gli strumenti avanzati del modificatore Unwrap per non avere soluzione di continuità.
• Proiettare correttamente una texture di un materiale su di una superficie senza l'impiego di modificatori (Triplanar Map).

Lezione 8:

• Creazione di tappeti, tessuti e prati realistici tramite V-Ray Fur, Chaos Scatter, V-Ray Enmesh e VrayDisplacement.
• Strumenti di scattering per la gestione ottimizzata ed avanzata del verde (alberi, prati, fiori, sassi,…).

Render Elements e Post-produzione:

• Render Elements per esportare il render in diverse immagini (riflessione, ombre, GI, luci, trasparenze) ed avere poi totale libertà nel ricomporle e modificarle in fase di postproduzione tramite Photoshop.
• Creazione di maschere Object ID e Material ID per favorire il processo di selezione in fase di postproduzione.
• Panoramica dell'interfaccia di Photoshop e comandi utili.
• Importazione in sequenza di immagini TIFF.
• Importazione di un file immagine unico a 32 bit (EXR) per avere la massima qualità.
• Filtro Camera RAW per effettuare i primi interventi correttivi sull'immagine.
• Livelli di Regolazione per il controllo di differenti parametri d'immagine: Exposure, Hue, Tint, Saturation, ecc.
• Utilizzo delle opzioni di fusione dei livelli di Photoshop per trasformare il render nell'immagine ad alto impatto visivo che avevamo ideato.
• Miglioramento del render finale mediante l'impiego di strumenti di intelligenza artificiale (AI).

Strumenti basati sull'intelligenza artificiale:

• Incremento della risoluzione dell'immagine finale senza variare le tempistiche di rendering (AI Upscaler).
• Miglioramento della resa della vegetazione, del terreno e delle persone (AI Image Enhancer).
• Creazione di un materiale fotorealistico partendo da un'immagine (AI Material Generator).
• Miglioramento dell'immagine utilizzando software di generazione/modifica delle immagini di terze parti.