Corso di bridalwear design

percorso didattico:

Weekend 1
Analisi del modo di vestire le nozze nella società contemporanea, si studierà il rapporto interdisciplinare tra storia, sociologia, antropologia e religione, al fine di meglio comprendere l’evoluzione dell’abito in relazione al mutamento della società.
Weekend 2
Il disegno della figura e lo studio delle proporzioni sono alla base delle nozioni per rappresentare l’abito e capirne le tecniche di rendering. Lo studio dei colori, la ricerca di tessuti e di modelli permetterà di sperimentare nuove soluzioni per disegnare una collezione capace di interpretare gli ultimi trend e proporre forme innovative.
Weekend 3
I partecipanti studieranno le relazioni tra modello e tessuto incluse le tecniche di draping, interpretando i trend e definendo un proprio stile personale; i partecipanti sperimenteranno soluzioni dai classici taffetà e mikado di seta ai materiali più inusuali quali rafia, velluto, matelassè o ecopelliccia.
Weekend 4
I partecipanti svilupperanno una ricerca di modellistica creativa 3d e affiancheranno lo studio della collezione con l’ideazione e la proposta di accessori coordinati al progetto. Alle lezioni ex-cattedra si alterneranno workshop e testimonianze aziendali.
Weekend 5
Analisi del mondo dell’abito da sposa e i suoi precisi riferimenti di mercato: atelier e fashion designer, fiere e magazine specializzati, che guidano e informano le scelte dei consumatori in ogni segmento di mercato in riferimento ai diversi posizionamenti dei brand.
Weekend 6
Nella sesta settimana si concluderà il corso creando una presentazione in grado di unire gli aspetti creativi alle considerazioni sociali e di mercato e progettando una collezione completa dal moodboard di ricerca ai file tecnici. I partecipanti presenteranno quindi un progetto finale coerente e contemporaneo in grado di esprimere innovazione e creatività.