Corso di Fotografia - a Firenze

Argomenti trattati nel corso
Considerazioni preliminari sul concetto di Fotografia e il suo significato.Accenni di storia della Fotografia.Caratteristiche e finalità delle tipologie basilari della Fotografia: la Fotografia ricordo, la Fotografia documento, la Fotografia di reportage, la Fotografia di viaggio, la Fotografia espressiva, la Fotografia creativa, la Fotografia autoriale.Considerazioni introduttive alla percezione della realtà attraverso i sensi.Elementi fondamentali della percezione visiva e psicodinamica della visione.Elementi di anatomia e di funzionamento dell’occhio.Concetto di “camera oscura” con foro stenopeico e sua evoluzione in fotocamera.Anatomia di una fotocamera (macchina fotografica ) e suo funzionamento: corpo macchina, sensore, mirino, ottiche, diaframma, otturatore, con relative caratteristiche: utilizzo, effetti prodotti e loro uso creativo.Concetto di “messa a fuoco”, “profondità di campo”, “profondità di fuoco”, “tempi di otturazione", "accoppiamento tempo-diaframma": scopi ed utilizzi creativi.Panoramica sulle tipologie di fotocamere con caratteristiche a confronto.Sintetica comparazione tra Fotografia analogica e Fotografia digitale, dal punto di vista estetico - pittorico.Il sensore digitale (C.M.O.S. e il C.C.D.): funzionamento e caratteristiche a confronto, tipologia Bayer e Foveon X3, risoluzione, rapporto segnale-rumore e diversità dei formati.Tipologie di file di memoria (RAW - DNG -TIFF - JPEG), diversità qualitative e scelte in base alle proprie esigenze.Concetto di esposizione e sua attuazione: l’esposimetro e suo funzionamento, la misurazione della luce con i metodi “incidente” e “riflessa”, tipologie di esposimetri incorporati nelle fotocamere: caratteristiche e uso a confronto, l’esposizione “adeguata”, come si attua un’esposizione nelle varie condizioni ambientali, scelte da effettuare con la propria fotocamera; misurazione semi-spot, spot, media integrata, a prevalenza centrale, matrix.Gli automatismi: caratteristiche e modalità di scelta.Impostazioni e regolazioni dei menù e dei parametri delle fotocamere: ottimizzazioni per ottenere migliori risultati.Concetto di colore, sintesi additiva (RGB) e sottrattiva (CMY-K), il colore a confronto nei due sistemi, temperatura colore, bilanciamento del bianco, presettaggi di bianco relativi a varie fonti luminose incorporati nelle fotocamere, varianti a scopo creativo.Per ogni argomento trattato vengono effettuate prove pratiche in aula e proiettate foto esemplificative con commento e discussione. Gli allievi di volta in volta sono stimolati a creare degli esercizi inerenti gli argomenti trattati.
Le ottiche: la focale, relazione tra l’angolo di campo con la focale, la luminosità massima, caratteristiche ed effetti visivi ed espressivi delle focali, scelta delle ottiche rispetto alle proprie esigenze, ottiche a focale variabile (zoom ), uso delle focali per scopi espressivi, campi e piani di ripresa.Importanza del linguaggio fotografico.Composizione dell’immagine: la lettura, il centro di attenzione primario e secondario, il punctus, la fotogenia, vari tipologie di composizione e loro significati, la progettazione di una foto rispetto al messaggio desiderato, l’efficacia comunicativa di una fotografia.Gli ingredienti per ottenere una bella fotografia.La lettura di una fotografia.Importanza del colpo d’occhio e come si sviluppa.La rapida progettazione mentale di una fotografia.Consigli su come evitare gli errori più comuni, sia tecnici che compositivi, nelle nostre fotografie.La diversità tra una bella fotografia e una buona fotografia.Generi fotografici: Fotografia di viaggio, Fotografia istintiva, Fotografia stereotipata (accademica), Fotografia di reportage, Fotografia documentaristica, Fotografia ricordo, paesaggio, ritratto, Fotografia sportiva, Fotografia naturalistica, oggetti (still-life), Fotografia astratta, il foto-racconto, l’ audiovisivo, Fotografia creativa, Fotografia espressiva, Fotografia autoriale, importanza dello sviluppo dello stile personale.Esercitazioni di lettura fotografica.Analisi e discussione di fotografie di autori noti e degli stessi allievi.La scelta personale del corredo fotografico rispetto alle proprie esigenze.Accenni sulle caratteristiche della luce, imparare a riconoscere la luce buona per scattare una foto, come modificare le caratteristiche di una atmosfera esistente per ricondurla a nostro gusto, quando meglio non scattare una foto, luce naturale, artificiale,uso del flash.Acquisizione dei file delle foto su computer, problematiche di archiviazione.Correzione di base delle foto su PC con il fotoritocco.Possibilità di visualizzare direttamente su monitor gli effetti delle regolazioni e impostazioni dei menu eseguite con le proprie fotocamere rispetto agli argomenti trattati.Proiezione di foto esemplificative con relativa analisi e commento.In fasce orarie e giorni da concordare con gli allievi (generalmente week end) sono previste due esercitazioni di 6 ore ciascuna:- Esercitazione di gruppo (insieme al docente) di scatto in esterni - durata 6 ore.- Analisi e discussione delle fotografie scattate durante l'esercitazione - durata 6 ore.
Chi possiede una qualsiasi fotocamera e desidera avere delucidazioni per ottimizzarne le prestazioni è invitato a portarla al corso (si raccomanda di portare insieme alla fotocamera un cavetto di collegamento per monitor TV, non il cavo di collegamento al computer, al fine di poter vedere immagini e menù direttamente su monitor TV). Non è comunque richiesto possedere una fotocamera per poter frequentare il corso. A chi non possiede ancora una fotocamera verranno dati consigli di acquisto in funzione del budget disponibile. Ogni allievo potrà scaricare sulle proprie chiavette di memoria i file esemplificativi degli argomenti trattati.