Corso di Regia e Videomaker

• Chi è e che cosa fa un regista: l’arte di trovare soluzioni brillanti a problemi banali. La specificità della regia audiovisiva.
• La dieta del regista. Nutrirsi degli ingredienti giusti. Il regista e il videomaker non smettono d’imparare.
• La forza del progetto. Saper gestire ogni minuscolo aspetto.
• Elasticità, istinto e salute. Le doti di un cineasta.

• Raccontare è un privilegio. Imparare a catturare l’attenzione. Dare vita al testo.
• Quadro, luce, azione: le coordinate della forma cinematografica.
• Delimitare il quadro. Taglio dell’inquadratura rispetto al formato.
• Piani, campi e composizione.
• Punto di vista, distanza e “tono di voce”. Dove sono io?
• Il pensiero si muove, la m.d.p. si guida: le macchine sulle quali si sposta lo sguardo.
• Accenni alla grammatica audiovisiva: campo e controcampo; attribuzione dello sguardo; descrizione e partecipazione; relatività dei p.d.v.; avvicinamento (fisico e ottico).
• E se volessi scavalcare il campo? Fondamentale è la coerenza.

Proiezioni relative ai singoli temi trattati. Esercitazione 1.

• Dalla sceneggiatura (propria o di altri) alla pianificazione dell’azione.
• Dal découpage allo storyboard.
• Lavorare in gruppo è la regola del gioco. Composizione di una troupe. Figure dei collaboratori (in Italia e all’estero)
• Imparare a comunicare ciò che si vuole, ma soprattutto ciò che non si vuole.
• Casting e prove.
• Pensare il suono del film. Presa diretta o colonna guida. Integrazioni o doppiaggio. Qualità del suono e microfoni.
• Impostare il dialogo con scenografo e costumista. Immaginare e saper descrivere uno spazio. Arredamento, tessuti, oggetti di scena. Scelte ed opzioni.
• Scouting: cercare il luogo adatto, ma trovare qualcosa di meglio.
• Lavorare con la musica o (meglio) con il compositore delle musiche.
• Un set: chi fa cosa.

• Montaggio scena. L'esperienza da montatore.
• Montaggio lineare e non lineare. Dalla moviola al compositing: la rivoluzione digitale.
• Il montaggio dalla sedia del regista. Una questione dialettica: regista e montatore.
• Montaggio del suono e mix: la coerenza delle scelte.
• Color-correction e stampa.

Proiezioni relative ai singoli temi. Esercitazione 2.

• L’azione, il dialogo. Distanze e tempi. Adattamenti del set all’azione e viceversa.
• Drammatizzare ogni elemento: nulla può essere casuale. Mai accontentarsi della prima idea.
• Composizione. “Cosa inquadrare” e “perché”. Poi “come” e “da dove”.
• Pensare il découpage utilizzando elementi ed oggetti di scena.
• Ottimizzazione del piano di ripresa video (ottenere il massimo da ogni angolo d’inquadratura). Non incatenarsi ad un’unica possibilità di montaggio cinematografico.
• Esempi di pianificazione della messa in scena. Due esempi da Il Richiamo
• Pianificare il look del film: luce, colore, materiali, tessuti. Le riunioni della troupe.
• La preparazione. Pianificare i minimi dettagli, ma restare aperti. Benedetti gli imprevisti.
• Le prove di resa fotografica su pellicola o video.

Proiezioni relative ai singoli temi. Esercitazione di messa in scena.

• La scelta. Organizzare un provino.
• Costruire il personaggio con l’attore. Il linguaggio comune.
• Il coinvolgimento (“Non far costruire la nave se non hai parlato del mare”, Saint-Exupéry)
• Guidare l’attore oltre la trama.