Fashion Design - Specialization in Fashion Marketing and Communication | Milano

Programma

Il percorso formativo IED si articola in tre anni, durante i quali la progettazione si integra con l’acquisizione di conoscenze culturali, il dialogo con professionisti, lo sviluppo di competenze tecniche e l’utilizzo di strumenti innovativi.

I ANNO

Durante il primo anno, l’attenzione si concentra sulla costruzione dei fondamenti teorici e metodologici, imparando a leggere criticamente il sistema moda e i suoi attori attraverso un approccio culturale, storico e sociale. Parallelamente, si approfondisce la metodologia progettuale per il marketing e la comunicazione, lavorando sull’analisi dei segmenti di mercato, sul posizionamento dei brand e sulla costruzione di strategie coerenti con i valori e gli obiettivi aziendali. Attraverso l’uso di software grafici come Photoshop, Illustrator e InDesign,si iniziano a tradurre le strategie in strumenti visivi e presentazioni, apprendendo a strutturare layout e contenuti per il marketing.

II ANNO

Nel secondo anno, si passa all’elaborazione di progetti più articolati, integrando alla componente analitica e creativa anche la dimensione economica redigendo business plan, valutando la sostenibilità di un progetto, progettando strategie di branding coerenti con la filiera del sistema moda, dalla collezione alla distribuzione, fino alla promozione attraverso eventi e canali digitali. Le attività progettuali sono arricchite dall’analisi di casi studio e pratiche virtuose, per comprendere come si costruisce e si fa crescere un marchio attraverso scelte strategiche orientate all’innovazione, all’etica e alla sostenibilità. L’approfondimento teorico prosegue con lo studio delle arti contemporanee, dell’evoluzione culturale e della storia della moda, per affinare lo sguardo critico e la capacità di lettura del presente.

III ANNO

Il terzo anno consolida l’autonomia progettuale, la padronanza degli strumenti e la visione strategica: si gestiscono progetti complessi, integrando aspetti creativi, economici e giuridici. L’approfondimento della comunicazione visiva avanzata si amplia con lo studio dei linguaggi editoriali, della produzione di digital content e di contenuti audiovisivi attraverso software professionali come Adobe Premiere Pro. Viene inoltre approfondita la dimensione del fashion buying, del visual merchandising e della retail experience, con particolare attenzione all’integrazione tra canali fisici e digitali.

A livello teorico, si analizzano i principali modelli di business del settore moda, affrontando gli aspetti legali, i processi organizzativi e le dinamiche di gestione del brand. L’analisi dei designer contemporanei e dei nuovi scenari digitali fornisce strumenti aggiornati per interpretare e anticipare le trasformazioni del settore.

TESI

Il percorso culmina nel progetto di tesi, che può assumere diverse forme: individuale o in gruppo, in collaborazione con aziende o con altri corsi, finalizzato allo sviluppo di una startup, di un nuovo servizio o di una strategia omnicanale. La tesi rappresenta una simulazione professionale e costituisce il momento in cui lo studente integra tutte le competenze acquisite, sviluppando progetti complessi, sperimentando contaminazioni interdisciplinari e preparandosi concretamente al mondo del lavoro.