Corso Professionale di Ripresa video cinematografica e presa diretta audio

PROGRAMMA DELLE LEZIONI IN AULA

A) LEGGI E STRUTTURA DELLA PRODUZIONE AUDIOVISIVA
1) Introduzione alla divisione delle professioni nel settore Audiovisivo sulla base del CNLL e delle Leggi nazionali del settore audiovisivo.
2) Le fasi temporali nel lavoro audiovisivo: Preparazione/Preproduzione/Produzione/PostProduzione.
3) suddivisione del lavoro nelle varie fasi: “i reparti”.

B) LA COMUNICAZIONE UMANA (E LA COMUNICAZIONE DI MASSA)
1) Linguaggio e Semiologia
2) Introduzione alla teoria delle comunicazioni di Massa;

C) STORIA TECNICA DELLA FOTOGRAFIA (STILL PHOTO)
1) Il meccanismo dell’occhio umano e la “Camera Obscura”; Il rovesciamento dell’immagine;
2) I principali eventi ed evoluzioni tecniche nella storia della fotografia (tempi di posa e sensibilità);

D) IL MECCANISMO DELLA PERCEZIONE DEL MOVIMENTO e GLI INIZI DEL CINEMA
1) Gli studi fisiologici e psicologici sulla percezione del movimento;
2) Le “Movie-machines” e gli antenati del cinematografo;
3) Il “cinema delle origini” (Early Cinema);

E) STORIA DEL CINEMA DI ANIMAZIONE E DEGLI EFFETTI SPECIALI
1) Storia e tecnica del cinema di animazione;
2) Storia e tecnica degli effetti speciali in ripresa;
3) Storia e tecnica degli effetti speciali in post-produzione;

F) IL LINGUAGGIO CIMEMATOGRAFICO E LO “SPECIFICO FILMICO”
1) Semiologia del Cinema;
2) Struttura del Linguaggio cinematografico;

G) STORIA DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO
1) L’evoluzione del linguaggio cinematografico dal 1895 agli anni 2000;
2) Scoperta della Sequenza
3) Montaggio a Priori e Montaggio a Posteriori;
4) Scoperta del Montaggio Parallelo e Alternato;
5) Esempio di Sequenze cinematografiche; L’ingresso del concetto di “Piano Sequenza”;
6) Analisi dettagliata della Sequenza;
7) Esercizi di Analisi della Sequenza realizzate dagli allievi;

H) TEORIA PER OPERATORE CINEMATOGRAFICO
1) Il ruolo dell’Operatore alla Macchina da presa, responsabilità e rapporti con gli assistenti e la Regia;
2) Cosa è una inquadratura, L’occhio umano e le funzionalità delle sue componenti;
3) L’obiettivo e i paragoni con occhio umano, la distanza cinematografica (reale—>apparente);
4) Differenze tra obiettivi nelle 3 famiglie principali (Standard, Lunghe, Corte) ed effetti sulla prospettiva; Ottiche fisse e zoom (differenze tecniche, pro e contro); Approfondimento su differenza tra grandangolari e tele nel linguaggio visivo;
5) Cosa sono la profondità di campo e la profondità di fuoco (da cosa dipendono);
6) Il diaframma: cosa è quali le sue funzioni, scala convenzionale del diaframma e significato teorico della numerazione
7) Cosa è il fuoco, Cosa è l’asse ottico, Cosa è la distanza focale;
8) Breve introduzione ai sensori di video ripresa elettronica e formati (tubi, ccd, cmos – 1/2″ 2/3″ ecc.); Differenze delle ottiche nei formati video
9) Differenza schematica tra lunghi e corti fuochi a parità di formato del sensore, Parità tra lunghi e corti fuochi rispetto a differenze col formato del sensore;
10) Breve carrellata storica dei formati cinematografici e televisivi e dei loro supporti e mezzi tecnici (lenti anamorfiche, mdp, formati pellicole ecc.);
11) Linguaggio tecnico tra operatore e regia (esempio di linguaggio su set partenza ripresa e ciak);
12) Prime regole di composizione (regola aurea, regola delle compensazioni, regola dei terzi, regola delle scritte);
13) Approfondimento su distanza cinematografica (apparente): Campi e Piani (a cosa si riferiscono e quali sono) Campiture che non tengono conto della distanza apparente (totali-totalini e dettaglio);
14) Posizioni della mdp (normale-inclinate-capovolta-orizzontale-oblique da basso e alto-verticali supina e a piombo);
15) Regole base di composizione su soggetti per bilanciamento inquadratura (aria in testa-aria alle spalle ecc.), Comporre per la comprensione della forma;
16) Tecniche di spostamento dell’attenzione su un soggetto (movimenti- messa a fuoco-luce-colore-fissità ecc);
17) Movimenti mdp, cosa sono e quali sono (aggiustamenti-panoramiche orizzontali e verticali-carrellate – dolly-avvitamenti ecc.;
18) Montaggio: cosa deve conoscere l’operatore mdp (campi e controcampi- asse ed errori di scavalcamento-angolazione sguardi-regola della porta e dello scavalcamento ecc.);

I) TEORIA-TECNICA PER ASSISTENTI DI SET (MACCHINISTA E ELETTRICISTA)
1) Il ruolo dI Elettricista e di Macchinista, responsabilità e rapporti con il Direttore della Fotografia;
2) Principi di fisica dell’Elettricità e del Magnetismo, Campi elettrici e magnetici;
3) Le grandezze che definiscono la corrente elettrica, Corrente continua e Corrente alternata;
4) Corrente monofase e trifase e differenze tra le tipologie di corrente nel mondo.
5) Tipologie di prese e spine (Uso casalingo e industriale);
6) Esercitazioni pratiche degli allievi sul tema (in sala di posa);

L) TEORIA DELLA VISIONE E DELLA RIPRESA A COLORI
1) L’occhio umano e il meccanismo di percezione del colore, Sintesi tricromatica RGB;
2) Teoria della Luce visibile, Il Prisma di Newton e la separazione dei colori; Teoria particellare;
3) Fenomeni fisici della luce: Riflessione, Rifrazione, Diffusione ed esempi pratici;
4) Luce visibile e radiazione elettromagnetica; Fisica della luce come onda (Teoria Quantistica);
5) Colori e lunghezze d’onda; La riproduzione del colore: Sintesi additiva e sottrattiva; RGB e CYM;
6) Luce bianca: definizione e caratteristiche fisiche; Temperatura di Colore e Gradi kelvin;
7) Principi fisici e fenomeni naturali di variazione della Luce, Luce naturale e Luce artificiale;
8) Fisica e grandezze della luce applicate all’illuminazione cinematografica;

M) TEORIA-TECNICA DELL’ILLUMINAZIONI: CORPI ILLUMINANTI PER IL VIDEO E PER IL CINEMA
1) Breve storia della luce nello spettacolo, Evoluzione dell’illuminazione e nei corpi illuminanti;
2) Lampade e Illuminatori, due elementi in combinazione, Tipologia ed evoluzione delle Lampade;
3) Tipologia ed evoluzione degli illuminatori, Lenti e Lenti Fresnel;

N) TECNICA DELL’IMMAGINE DIGITALE: CAMPIONAMENTO, SOTTOCAMPIONAMENTO E COMPRESSIONE
1) Meccanismi di base dell’immagine elettronica (poi digitale) e comparazione con quella su Pellicola;
2) Il processo di campionamento dell’immagine RGB; Campionamento a tre sensori e ad un sensore (Bayer);

O) TEORIA DI BASE PER DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA
1) Il ruolo deI Direttore della Fotografia, responsabilità e rapporti con l’Operatore di Mdp e con il Regista;
2) Schemi di illuminazione e geometria del Set;
Esercitazioni pratiche di Illuminazione in sala di posa.
Tutti gli allievi saranno coinvolti in esercizi dove ognuno di loro, a turno si troverà ad operare in un ruolo specifico del set.

P) TEORIA PER FONICO DI PRESA DIRETTA
1) Fondamenti teorici del suono, in particolare fisica, acustica, psicoacustica;
2) Strumenti di lavoro del fonico di presa diretta: quali sono, come si usano;
3) La catena elettroacustica
4) Campionamento e quantizzazione: la digitalizzazione dell’audio;
5) La collaborazione del reparto suono con gli altri reparti;
6) La preparazione del lavoro in base alla natura del progetto;
7) La registrazione dell’audio in presa diretta;
8) La registrazione del voice over, audio ambiente e campionature;
9) La scelta delle musiche;
10) Pulizia del suono;
11) Missaggio del suono.
Durante le ore di pratica tutti gli allievi verranno coinvolti nell’utilizzo della strumentazione e seguiti passo passo del corretto utilizzo. Verrà allestito un semplice set che ci permetterà di creare un set up completo dal punto di vista sonoro con boom, radiomicroofoni, registratore, time code e radiocuffie.

Nella parte pratica del corso si svolgeranno esercitazioni di gruppo nelle quali gli aulici saranno direttamente coinvolti a turno nei diversi ruoli essenziali di ogni Set cine o video.